jueves, 27 de abril de 2017

LLEGA EL FESTIVAL MAZ BASAURI

Mañana llega a Basauri una nueva edición del festival MAZ. La verdad es que los grupos programados me encantan y el precio es más que asequible, por eso os dejo aquí el cartel, por si os animáis. Y si no, no pasa nada. ¡Yo voy a ir y os contaré todo!

Toda la info: http://www.mazbasauri.com



miércoles, 26 de abril de 2017

SE CUMPLE 40 AÑOS DE LA APERTURA DE STUDIO 54

Hoy hace exactamente 40 años que abrió Studio 54. En el 254 de la calle Cincuenta y cuatro Oeste, en pleno corazón de Manhattan, al ladito de Broadway, se ubicó durante casi cuatro años la que ha sido la Reina de las discotecas. Ian Shraeger y Steve Rubel, dos vividores de barriada con ansias de comerse la noche newyorquina, fueron los artífices de este templo donde se rindió culto al exceso y el placer. Desde su espacio y diseño hasta sus fiestas y conductas allí realizadas, el despropósito fue la marca de la casa. Todo era exagerado y tremendamente hedonista, desde la luna gigante que observaba la pista de baile mientras esnifaba cocaina hasta el equipo de música. Centro neurálgico de la diversión a nivel mundial y epicentro de la disco music con efectos globales, su fama traspasó fronteras. Cantantes, actrices, albañiles, putas, modelos y cualquiera que aportará algo al desfase era bienvenido, de lo contrario su puerta era infranqueable para mortales clónicos y vulgares de vidas grises y aburridas. Libertad y libertinaje fueron de la mano para corromper cualquier atisbo de cordura, sentido común o norma, incluidas las de la disco music. Hoy celebramos 40 años de todo aquello, un hito en la historia de las discotecas, de la música y de la Humanidad.


lunes, 24 de abril de 2017

THE LOFT, EL PRIMER CLUB DISCO

Dicen que en el San Valentín de 1970, un jóven veinteañero quiso alargar el "Verano del Amor" de hacía un par de años oficializando unas fiestas que serían la antesala de la cultura disco. David Mancuso utilizó para ello su piso ubicado en el 647 de Broadway Street, en medio de los depositos abandonados del SoHo. En su loft de 7 metros de ancho por 30 metros de profundidad instaló el mejor equipo de sonido de Nueva York, nunca reparó en gastos, y aglutinó una parroquia de fieles deseosos de disfrutar eventos donde la música era el centro de todo. Al club sólo se podía acceder con invitación y el alcohol brillaba por su ausencia, a cambio, Mancuso proporcionaba frutos secos, gominolas, frutas y zumos ( cuentan que aderezados con LSD ). En un rincón de la casa, un árbol de Navidad mantenía sus luces encendidas de manera perenne mientras los despojos sociales, a ojos de los bienpensantes, como latinos, negros, gays e indigentes acudían al bautizado como "The Loft". Inclusividad y exclusividad como parametro necesario de la disco music. Mientras, en una cabina construida con forma de rockola, David mezclaba a un volumen justo por debajo de alto, creando una continuidad en el sonido, enlazando temas y jugando con la ecualización para alterar las emociones de los presentes. Los asistentes bailaban, reían y sobre todo se dejaban llevar por la música, por unos agudos brillantes y unos bajos envolventes hasta que sonaba Missa Luba y todos estallaban a llorar en la pista de baile. Era otra época, era el inicio de todo.



domingo, 9 de abril de 2017

OJETE CALOR REGRESA CON "QUÉ BIEN TAN MAL"

Carlos Areces y Aníbal Gómez vuelven a la carga con un nuevo temazo. Esta vez recogen en su obra la conducta de esas personas que hacen del drama su forma de vida, que aman el sufrimiento y disfrutan contando sus males a todo aquel que se encuentre a su paso. Bajo el tamiz del subnopop, la canción hecha videoclip, te empuja al delirio cómico y la risa continua. Las visitas a Youtube se cuentan ya por centenares de miles y es que somos un ejercito sus seguidores, enfermos con ansias de ironía y sed de humor inteligente. Tras echarme a los pies de Ojete Calor con hitazos como "Viejoven" donde la originalidad de la letra casa a las mil maravillas con el tecnopop más bailongo, "Qué bien tan mal" constituye un ejercicio de arte puro donde los giros y retruecanos no dejan hueco a lo común y previsible. Con cameo incluido y sin querer caer en spoiler, solo puedo decir que el video es para ver hasta el último título de credito, que la play sólo me gusta para hacer guitarras cibernéticas y que la adicción a los temazos de estos dos es un riesgo que tenemos que asumir.