martes, 25 de julio de 2017

¿POR QUÉ PITAS A GIORGIO MORODER?

El pasado sábado, según nos cuenta @Jenesaispop, Giorgio Moroder fue abucheado por parte del público que acudió a su set de deejay en el marco incomparable de las Noches del Jardín Botánico de Madrid. Resulta que el septuagenario productor tuvo la desfachatez de pinchar el "Despacito" de Luís Fonsi y por si eso fuera poco, lo hizo con la versión de Justin Bieber, al cual ya había elogiado días antes y aseguró que estaba en su track list. En cuanto el hit sonó, los silbidos afloraron en el espacio, incluso muchos comenzaron a protestar sentándose. Yo puedo entender que se proteste por los recortes en Sanidad, contra actos violentos, porque no se escuche bien la música, porque la sesión empiece tarde... pero no porque se pinche un tema determinado. Moroder ha recibido tres Oscar, es el inventor del italo-disco, pieza fundamental en la música electrónica de baile, descubridor de Donna Summer... ¿quiénes eran los que pitaban?¿conoce alguien de sus logros? ¿sabían que es un tipo que ha trabajado con los más grandes?¿sabían que es militante del eclecticismo sónico y aborrece el purismo?¿sabían que le encanta la EDM? Pues antes de acudir a un evento, es mejor enterarse de a quién vas a bailar porque gastarse concuenta eurazos para silbar es del género tonto. Por cierto, a Giorgio Moroder todo eso le debió dar igual, hace cuarenta años ya escuchaba eso del Disco Suck!! porque puedes ir de mordernos pero la intransigencia es más antiguo que la plataforma.


jueves, 13 de julio de 2017

NACE FORT FESTIVAL PARA BAILAR ELECTRÓNICA EN UN CASTILLO MEDIEVAL

Una nueva cita festivalera se une este verano a la ya dilatada oferta existente. En el caso de Fort Festival, la particularidad radica en que vas a poder bailar música electrónica dentro de un castillo medieval del siglo XII, en concreto, el de Tossa del Mar, localidad ubicada a 100 kilometros de Barcelona.
La fiesta comenzará el 15 de septiembre y se prolongará hasta el 17 en un entorno privilegiado, a pie de playa y con Ame, Kink, The Drifter o Marcus Worgull como primeras confirmaciones.

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lunes, 10 de julio de 2017

CARL COX VUELVE A IBIZA

Los próximos martes 11 y 18 de julio, el rey de Ibiza vuelve a la carga. Tras el cierre de Space el verano pasado, la presencia de Carl Cox en la isla quedaba en el aire pero Privilege, en una de sus mejores temporadas en cuanto a programación, se ha hecho con los servicios del hombre de la eterna sonrisa para unas fechas muy concretas. La primera, mañana mismo. En un evento bajo el título "Pure Carl Cox", el mítico deejay estará acompañado en la cabina de grandes nombres como Joseph Capriati, Jon Rundell o Eric Powell, entre otros.

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lunes, 26 de junio de 2017

SE SUBASTA LA PISTA DE BAILE DE FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE

La pista de baile más conocida de la historia, la que aparecía en la película "Fiebre del Sábado Noche", comienza a subastarse hoy en la web Profiles in History. El luminoso suelo donde John Travolta se hizo famoso con sus movimientos de cadera a ritmo de los Bee Gees se espera que acabe superando el millón y medio de dolares el próximo día 28, cuando finalice el plazo para pujar. Vito Bruno, su actual propietario, define estos 7x5 metros como un elemento icónico del cine. Compuesta por más de 300 luces, estaba ubicada en el club 2001 Oddisey de Brooklyn, donde se rodó en 1977 el filme que relataba las peripecias de Tony Manero, un joven trabajador imbuido por la disco music. En 2005, Jay Rizzo, dueño de la sala en ese momento llamada Spectrum, cerró el garito y vendió su pista por una cantidad, dicen, de unos 80000 dolares.

 

domingo, 25 de junio de 2017

LA ADMINISTRACIÓN CIERRA MOMA Y CUE DE MANERA CAUTELAR

Parece que la encrucijada de las distintas administraciones por acabar con las pistas de baile de Bizkaia no cesa y ahora le ha tocado el turno a las discotecas CUE de Berango y MOMA de Bilbao. Los promotores de la antigua sala Image han visto como sus planes de reflotar el negocio se han frustrado al ser clausurado el local por la alcaldesa. Según María Isabel Landa, regidora del Consistorio, el cierre cautelar tiene como fundamento la inexistencia de un plan de antiincendios. Por su parte, en Bilbao, el Ayuntamiento ha precintado, también de manera cautelar, los altavoces de MOMA. La fuerte presión vecinal está poniendo contra las cuerdas el recien inaugurado proyecto, dotado de una enorme inversión y cuya apertura, hace ahora unos meses, sirvió como revulsivo a la paupérrima noche bilbaina.

martes, 20 de junio de 2017

LLEGA EL BILBAO PRIDE

Este fin de semana llega de nuevo a las calles de Bilbao la celebración del orgullo LGBT para seguir visibilizando una realidad enriquecedora y festejar que, desde la diversidad, todos somos iguales. El programa se extenderá desde el jueves al domingo y en cuanto a la música y el espectáculo va a contar con nombres de aquí y de allí que van a hacer de esta fiesta algo muy, muy divertido. En el Ur Parade, magnífica propuesta, destaca la omnipresente Otxoa y por el escenario ubicado en el arenal pasarán Kate Ryan, Unai Goikolea, Dubos DJ, La Prohibida, Las Bistecs...

En este enlace tienes el programa completo de una fiesta para todos porque amar y bailar nunca, nunca debería estar prohibido, ni perseguido.


domingo, 18 de junio de 2017

AKAMPARTE EN MADRID

Cuando paseas por Madrid tienes la suerte de poder encontrar locales distintos, actuaciones que no te esperas y mucha, mucha vida noctámbula. Puedes salir con un plan, que la noche te llevará por otros derroteros o mejor aún, puedes salir sin plan que la ciudad te ofrecerá alternativas y sorpresas. Fue lo que me pasó ayer, cuando paseando por Sol me encontré con un nutrido grupo de personas bailando en mitad de la plaza al son que marcaba un deejay. Como las luciernagas a la luz, yo a la música, tuve que acercarme irremediablemente. Se trataba de una sesión englobada dentro del proyecto Akamparte que han traido a la capital la gente de Guerrilla Food Sound System y que ellos mismos describen como una propuesta“innovadora que tiene como fin extender este espíritu de hibridación y experimentación en nuevos formatos a más iniciativas y agentes”. "Los ejes de acción serán, la creación colaborativa y comprometida como herramienta de acción social, y la utilización del espacio público como lugar para la creación y difusión de prácticas artísticas y culturales experimentales" nos explican desde su web.
El hecho es que bajo el sofocante calor el baile no cesó en un tumulto multirracial, multicultural y multitodo, como me gusta, al son de temazos de lo más variado y el buen rollo aderezado con agua que los allí congregados pulverizaban desde botes sus botes "rollo limpiacristales".



jueves, 8 de junio de 2017

AYER SE PRESENTÓ EL FESTIVAL IN SITU

En la noche de ayer Madrid bullía, era miércoles pero daba igual, había planazo. Se presentaba en la sala Costello el festival In Situ. Justo detrás de la siempre concurrida Gran Vía, la música en directo sonaba con fuerza en el sotano embovedado de un local con mucho rollo. Pintura rosa, neón y terciopelo rojo, qué mejor ropaje para vestir una cripta donde se reunió un público de lo más variopinto y diverso. Por el escenario pasaron Moses Rubin, El Buen Hijo y Bluestain. Al terminar el pequeño concierto, los asistentes subimos al piso de arriba para bailar el eclecticismo sónico servido por Pau Roca DJ, sí, el guitarrista de la Habitación Roja.
La verdad es que la fiesta me puso los dientes largos y me está haciendo remover agenda para acercarme el 23 y 24 de junio a Ambrona. La aldea soriana acogerá una nueva edición de un festival que está cogiendo mucha fuerza y en el que organizadores, colaboradores y grupos participan por amor al arte, sin ánimo de lucro y con un resultado más que divertido y muy, muy digno.


miércoles, 31 de mayo de 2017

CIERRA ANACONDA, LA ÚLTIMA GRAN SALA DE FIESTAS

El último vestigio de una época dorada donde la gente salía con impetú y los cubatas se servían sin miramientos está a punto de desaparecer. La discoteca Anaconda, superviviente de una estirpe de locales donde la moqueta, el brillo y el espejo relucían impolutos ante una parroquia sedienta de baile y espectáculo cerrará sus puertas el próximo mes de julio. Por su escenario han pasado grupos, deejays, solistas pero sobre todo, los mejores humoristas de este país. Hace justo ahora veinte años de la primera vez que pisé la última sala de fiestas que nos quedaba, en la que los camareros iban con camisa y corbata y las consumiciones descansaban en posavasos. Hasta allí se acercaban jóvenes de todo Bizkaia y servía de orgullo a Barakaldo, cuya noche rivalizaba con la de Bilbao. Junto al Holliday, Tiffany´s o Garden hacieron imposible que el aburrimiento se apoderará de las noches botxeras.
Pero si algo caracterizó a la Anaconda fueron sus teléfonos repartidos alrededor de la pista de baile. A través de ellos, a muchos el amor les constestó y a otros les valió para vencer la timidez y dar el primer paso en plenos "lentos".
Con su desaparición se nos va, a varias generaciones, un trocito de nuestra vida, de nuestra historia personal. Cuando su bola de espejos deje de girar los recuerdos harán de ella un mito, un emblema de una época extinta, una leyenda más. En ese momento cerrará la última gran sala de fiestas de Bizkaia.


miércoles, 10 de mayo de 2017

ASIER BILBAO CELEBRA 25 AÑOS AL FRENTE DEL KEY

Este viernes tengo el honor de estar invitado al aniversario de unos lugares más divertidos, singulares y auténticos del mundo. Donde Cristo perdió el tacón, en el mágico número 13, al final de una cuesta que bien se merece subirla, toldo y neones de color nos evitan pasar de largo ante una discreta puerta. Al cruzarla, el pequeño local te insufla una bocanada de arte e irreverencia, te percatas que has encontrado un oasis de trasgresión y buen humor donde el show se escribe con mayúsculas. Hoy, en este mundo frío donde las relaciones son cibernéticas y la noche agoniza en un postureo vacío, el Key representa, para mi, la modernidad que dejamos escapar. Allí todavía se charla, se baila, se liga cuerpo a cuerpo y se ríe de verdad. Y es que a día de hoy no conozco a nadie que haya salido del mítico pub sin, al menos, haber esbozado una sonrisa. A su diminuto escenario, soporte de lentejuelas y plataformas, han subido los mejores y desde allí Gabriel, Iñaki o Yogurinha nos emocionan con su voz, su música, sus estilismos y carisma. El Key es reducto de noctambulismo, cabaré y buen rollo, donde ese buen rollo es espectacular, el espectáculo es único y único es él, Asier Bilbao.
¡¡Zorionak por estos 25 años!!



miércoles, 3 de mayo de 2017

ESTI QUESADA, @SOYUNAPRINGADA, LLEGÓ PARA SALVARNOS

Cuando el contenido en Youtube comenzaba a ser nauseabundo, cuando el hedor de lo clónico infectó mentes blandas y el postureo rezumaba hastío y depresión, cuando la uniformidad y la alienación rayaban lo enfermizo, en ese momento llegó ella. @soyunspringada es como la niña de las estrellas de la serie "V", una libertadora. En este caso, una libertadora del siglo XXI que vino a nuestras pantallas para salvarnos de una diabetes segura sustentada en el consumo abusivo de azucar y buen rollo en Internet. Su misión desde entonces ha sido escupir al pensamiento único, rebelarse ante lo establecido y abofetear burgueses de todas las edades y clases a base de recordarnos lo mísero de la condición humana. Ella nació en Cruces, un barrio baracaldés a medio camino entre Bilbao y la ciudad fabril. Allí, entre fábricas humeantes, barcos atracando en la ría, bloques de viviendas impersonales de proletariado inmigrante y un enorme hospital con helipuerto, sufrió en sus carnes la decadencia de la otrora pujante industria vizcaina y convivió con personajes de la talla de su vecina desquiciada o las Cariocas, dos fantasias que bien se merecen una temporada entera de Cuarto Milenio. En ese entorno desarrolló durante años, de manera inteligente, un mutismo selectivo y una automarginación, acumuló hostilidad y acabó explotando en su postadolescencia con la creación de un universo hecho por ella misma, a su medida y contado a través de un canal de Youtube. Esti Quesada es irreverencia, escandalo e impostura, es el contrapunto a todo, es libertad y sobre todo, es necesaria como cura de humildad ante tanto básico e idiota. ¡¡Virutas eh eh!!



Este video es oro puro, una oda a la inteligencia, ironía, sarcasmo y costumbrismo.

martes, 2 de mayo de 2017

A FAVOR DE LA MÚSICA Y LA LIBERTAD

Lo siento pero no puedo con los sectarios. Cada vez me enervan más las conductas prohibicionistas y censuradoras, vengan del bando que vengan y sobre todo, si ejercen presiones y violencia contra las personas que no son fanáticas. Ahora le ha tocado el turno a Danyy Meip, un joven deejay que ha tenido que suspender su actuación en las fiestas de Matiena, su propio barrio, porque desde la comisión de txosnas se le ha machacado en redes sociales por el doble motivo de trabajar en la discoteca Backstage y pinchar reggaeton. Todo muy proporcional. A esa discoteca, acusada de sexista y clasista, he ido varias veces y yo, que soy un tío de barriada, nunca me han proporcionado un trato discriminatorio por ello (en otras salas sí lo han hecho). Y lo de pinchar reggaeton me parece de intrasingentes, intolerantes y aburridos, cosas que suelen ir indisolublemente unidas. Y es que estoy cansado de la cruzada que se esta llevando a cabo contra este género, que sí, que en muchos de sus temas hay una letra machista pero son los propios discjockeys, haciendo una interesante labor, los que no los pinchan. Pero es que el machismo está en las películas de Disney, en la Iglesia, el tango y hasta en el presidente de los Estados Unidos. ¿Lo prohibimos todo? Letras sobre maltratadores, a favor del consumo de droga y alcohol, machistas y homófobas las hay en todos los géneros de música ¿los prohibimos todos? "La Mataré" de Loquillo, "Muerdeme" de los Romeos, "Más vale ser punky que maricón de playa" de los Siniestro Total son ejemplos de letras alejadas de lo políticamente correcto. ¿Prohibimos entonces el pop, el rock o el punk? Pero si antaño la cruzada fue contra el rock radikal vasco, el punk, la disco music... hoy lo es contra el reggaeton porque la historia siempre se repite y los adultos burgueses y mogigatos se sienten en posesión de la verdad absoluta pero aunque les joda, el reggaeton se lleva bailando por aquí desde hace quince años, no es ninguna moda es sentido despectivo. Es una bofetada rebelde, una provocación, una oda a la libertad sexual ( y no al sexismo porque las letras pueden ser entendidas desde el punto de vista del hombre y la mujer ), una defensa del mestizaje y la interracialidad, genera estéticas, bailes y comportamientos propios. Es la música de la inmensa mayoría de los jóvenes de hoy, que escandaliza a sus mayores y eso me encanta.



Tema de Lorna, uno de los más conocidos del género donde es la mujer la que lleva la voz cantante en la relación



Otro tema donde hay una letra "supersexista"




jueves, 27 de abril de 2017

LLEGA EL FESTIVAL MAZ BASAURI

Mañana llega a Basauri una nueva edición del festival MAZ. La verdad es que los grupos programados me encantan y el precio es más que asequible, por eso os dejo aquí el cartel, por si os animáis. Y si no, no pasa nada. ¡Yo voy a ir y os contaré todo!

Toda la info: http://www.mazbasauri.com



miércoles, 26 de abril de 2017

SE CUMPLE 40 AÑOS DE LA APERTURA DE STUDIO 54

Hoy hace exactamente 40 años que abrió Studio 54. En el 254 de la calle Cincuenta y cuatro Oeste, en pleno corazón de Manhattan, al ladito de Broadway, se ubicó durante casi cuatro años la que ha sido la Reina de las discotecas. Ian Shraeger y Steve Rubel, dos vividores de barriada con ansias de comerse la noche newyorquina, fueron los artífices de este templo donde se rindió culto al exceso y el placer. Desde su espacio y diseño hasta sus fiestas y conductas allí realizadas, el despropósito fue la marca de la casa. Todo era exagerado y tremendamente hedonista, desde la luna gigante que observaba la pista de baile mientras esnifaba cocaina hasta el equipo de música. Centro neurálgico de la diversión a nivel mundial y epicentro de la disco music con efectos globales, su fama traspasó fronteras. Cantantes, actrices, albañiles, putas, modelos y cualquiera que aportará algo al desfase era bienvenido, de lo contrario su puerta era infranqueable para mortales clónicos y vulgares de vidas grises y aburridas. Libertad y libertinaje fueron de la mano para corromper cualquier atisbo de cordura, sentido común o norma, incluidas las de la disco music. Hoy celebramos 40 años de todo aquello, un hito en la historia de las discotecas, de la música y de la Humanidad.


lunes, 24 de abril de 2017

THE LOFT, EL PRIMER CLUB DISCO

Dicen que en el San Valentín de 1970, un jóven veinteañero quiso alargar el "Verano del Amor" de hacía un par de años oficializando unas fiestas que serían la antesala de la cultura disco. David Mancuso utilizó para ello su piso ubicado en el 647 de Broadway Street, en medio de los depositos abandonados del SoHo. En su loft de 7 metros de ancho por 30 metros de profundidad instaló el mejor equipo de sonido de Nueva York, nunca reparó en gastos, y aglutinó una parroquia de fieles deseosos de disfrutar eventos donde la música era el centro de todo. Al club sólo se podía acceder con invitación y el alcohol brillaba por su ausencia, a cambio, Mancuso proporcionaba frutos secos, gominolas, frutas y zumos ( cuentan que aderezados con LSD ). En un rincón de la casa, un árbol de Navidad mantenía sus luces encendidas de manera perenne mientras los despojos sociales, a ojos de los bienpensantes, como latinos, negros, gays e indigentes acudían al bautizado como "The Loft". Inclusividad y exclusividad como parametro necesario de la disco music. Mientras, en una cabina construida con forma de rockola, David mezclaba a un volumen justo por debajo de alto, creando una continuidad en el sonido, enlazando temas y jugando con la ecualización para alterar las emociones de los presentes. Los asistentes bailaban, reían y sobre todo se dejaban llevar por la música, por unos agudos brillantes y unos bajos envolventes hasta que sonaba Missa Luba y todos estallaban a llorar en la pista de baile. Era otra época, era el inicio de todo.



domingo, 9 de abril de 2017

OJETE CALOR REGRESA CON "QUÉ BIEN TAN MAL"

Carlos Areces y Aníbal Gómez vuelven a la carga con un nuevo temazo. Esta vez recogen en su obra la conducta de esas personas que hacen del drama su forma de vida, que aman el sufrimiento y disfrutan contando sus males a todo aquel que se encuentre a su paso. Bajo el tamiz del subnopop, la canción hecha videoclip, te empuja al delirio cómico y la risa continua. Las visitas a Youtube se cuentan ya por centenares de miles y es que somos un ejercito sus seguidores, enfermos con ansias de ironía y sed de humor inteligente. Tras echarme a los pies de Ojete Calor con hitazos como "Viejoven" donde la originalidad de la letra casa a las mil maravillas con el tecnopop más bailongo, "Qué bien tan mal" constituye un ejercicio de arte puro donde los giros y retruecanos no dejan hueco a lo común y previsible. Con cameo incluido y sin querer caer en spoiler, solo puedo decir que el video es para ver hasta el último título de credito, que la play sólo me gusta para hacer guitarras cibernéticas y que la adicción a los temazos de estos dos es un riesgo que tenemos que asumir.


martes, 21 de marzo de 2017

LUÍS FONSI Vs ENRIQUE IGLESIAS POR LA CANCIÓN DEL VERANO

Aunque hoy acabamos de estrenar la primavera, hace ya semanas que tenemos canción del verano o, al menos, dos fuertes candidatas al título son bailadas desde hace varios sábados en las pistas de baile. A un lado, para mi la mejor, sí, yo me decanto, "Despacito" de Luís Fonsi acumula 578 millones de visitas en Youtube. Por otro, Enrique Iglesias y "Súbeme la radio" no llega a los 85 millones, eso sí, con casi un mes menos desde su publicación. La producción de este último tiene un sonido más limpio, más pop y una base ya muy oída. La letra, en cambio, entronca con ese reggaetón más politicamente correcto, lleno de romanticismo e incluso naif. Fonsi, por contra, nos propone un tema más pegajoso, algo más sucio en lo sónico y por tanto, un poquito más comprometido con los orígenes regaetoneros. La letra se aleja bastante de un marcado machismo pero tiene ese puntito caliente y sexual necesario en un hit de electrolatino que se precie. Los dos poseen un estribillo pegadizo que empuja al baile sin rémora posible pero el video de Luís termina por despejar dudas y es que con una escenografía a lo dirty dancing, a mi se me conquista de manera implacable.
De momento, ya tenemos  banda sonora para un estío no tan lejano pero ¿con cuál te quedas tú?



                                   VS

 

lunes, 20 de marzo de 2017

PRIMER CAPÍTULO DE CÓDIGO MUSICAL 46500 CON YOGURINHA BOROVA

¡Por fin! Aquí os dejo el primer video de la serie que hemos llamado, de momento, quién sabe si cambiaremos el nombre, Código Músical 46500. ¿Qué que nombre más raro? ¿qué esperabais de mí? Aunque no lo parezca tiene un sentido, que al terminar la serie lo desvelaré, si es que alguno de vosotros no lo hace antes. Para el proyecto me he juntado con Jonatan Domínguez de Moon Films y Borja Preciado, que estarán detrás de las cámaras grabando y delante del ordenador editando. La idea es abierta pero su base fundamental es pasar un buen rato conociendo artistas relacionados con el mundo de la música. Y para esta primera edición, he tenido la gran suerte de entrevistar a Yogurinha Borova. Ella es una estrella del transformismo, de los vestuarios imposibles, de la mueca infinita. Su propuesta visual es única y original, sus temazos son bailables y divertidos a más no poder, su personalidad es reivindicativa e intransferible. Habitual de las noches de Bilbao y de medio mundo, televisiva y binguera, DJ y youtuber, si no existiera deberían de inventarla. Quiero dar las gracias a su representante, Eduardo Gaviña, que nos puso todas las facilidades para conocer a la Borova y quiero agradecer a Carlos del Modesto su disposición y buen humor por dejarnos como plató ese paraiso que tiene como bar y prepararnos unos "marianitos" que, si todavía no los has probado, estás tardando en hacerlo.


jueves, 16 de marzo de 2017

LLEGA LA II EDICIÓN DEL FESTIVAL ELECTRO TIME MACHINE

Llega la segunda edición del festival Electro Time Machine (The Music of Your Life) que tendrá lugar el próximo sábado, 8 abril, en Salones Cancela (Sueca/ Valencia). Después del éxito de la primera edición de ETM, ahora en 2017, vuelve con más fuerza y una oferta muy apetecible tanto a nivel musical como visual. Se montarán dos escenarios con dos estilos muy bien definidos y 11 horas non stop de la mejor música electrónica de los años 80’, 90’ y 2000 o lo que es lo mismo: infinitas horas de viaje por la mejor música de baile.
 Electro Time Machine es un festival único, capaz de atraer y hacer bailar a tres generaciones diferentes. 2.000 personas disfrutando de 30.000 vatios de sonido, dos escenarios (Tardeo y Night) y una potente puesta en escena, gracias a un espectacular video mapping, láseres y efectos especiales. El objetivo es ofrecer a los asistentes una visión panorámica de cómo ha ido evolucionando la música electrónica desde los años 80 hasta la actualidad. Por ello los artistas invitados -que sustancian un auténtico all-star del mejor sonido levantino y aledaños- harán sonar de nuevo aquel musicón que les llevó a lo más alto durante aquellas décadas.
TARDEO ETM (de 20.00h a 23.30h) Durante este espacio de tiempo vespertino se centrara exclusivamente en música de los años 80, con tres DJs que fueron absoluta referencia en Valencia durante aquellos años -Carlos Simó, Fran Lenaers y Luis Bonias- que nos sumergirán en estilos como el New Wave o SynthPop, el New Romantic y el Techno Pop. Y todo ello en un entorno ajardinado con ambiente chill-out ideal para paladear este auténtico espectáculo con el mejor sonido valenciano de los ochenta. A las 23:30 h llegará el plato fuerte con la actuación conjunta de las dos bandas más legendarias de la Valencia -Glamour vs. Comité Cisne- desaparecidas hace más de 30 años y que volverán a sonar en un único concierto. Durante hora y media -Adolfo Barberá, Copi Picó y JL Macías (compositores y fundadores de ambos grupos) junto con Salva Ortiz, Quique López y Fede Frotoman- harán sonar muchas de sus grandes canciones -entre ellas la mítica ‘Ana Frank’ que marcó a toda una generación.
THE NIGHT ETM (De 23:30 a 07 h). Supondrá la segunda parte del festival y se desarrollará por la noche, en el escenario principal, uno de los mejores espacios indoor de España, con multitud de efectos 3D y una sonorización impecable. En esta parte, el festival se centrara exclusivamente en música electrónica de los 90’ al 2000. El cartel estará conformado por Luis Bonias Bias, Kike Jaén, Sensity World (live), Miguel Serna, Ismael Lora, Jose Conca y Javi Boss (citados por orden de actuación), que harán bailar con estilos musicales como el New Beat, el Techno o el Hard-Style. La última incorporación al cartel, Double Vision (live) -con Pedro Cervero Brotons y Caroline McCloskey- uno de los mejores dúos de música dance de los años 90, con millones de discos vendidos en toda Europa, pondrá el colofón a una noche increíble.
Desde las 21.00 horas Salones Cancela/ C/ Marenys, 1 - Sueca (Valencia)



 +INFORMACIÓN Y ENTRADAS:
www.electrotimemachine.com
 www.facebook.com/electrotimemachine

martes, 14 de marzo de 2017

LA MÚSICA DISCO Y THE CONTINENTAL BATHS

La música disco es, para muchos, la película "Fiebre del Sábado Noche", los Bee Gees o Studio 54 pero eso, en realidad, fueron los estertores de un movimiento que hundía sus raices en el underground más absoluto de la sociedad americana. Allí donde la moral establecida, los estándares sociales y las personas biempensantes se negaban a mirar de frente surgió el fenómeno disco. De la clandestinidad y lo marginal han surgido a lo largo de la historia cosas maravillosas y en este caso, fiel reflejo de una cultura subterranea, como si de una simbología representativa se tratara, todo se propició en varios sotanos de Nueva York. Uno de ellos fue el del hotel Ansonia, donde se ubicó desde septiembre de 1968, los Continental Baths. No fueron los primeros baños para que los hombres homosexuales dieran rienda suelta a sus pasiones en Nueva York pero sí los que dejaron de lado la sordidez de los locales que venían estando abiertos desde principios del siglo XX y abrazar las columnas de espejos para intentar llegar a "la gloria de la Antigua Roma". Allí, entre la promiscuidad y hombres en toalla haciendo realidad sus fantasias, varios discjockeys pinchaban música sensualmente arrolladora. Y es que Steve Ostrow, fundador del centro hedonista y libertino, siempre tuvo en su local atracciones, más allá del sexo, como shows de cantantes en directo y sesiones de pinchadiscos. Allí puso música Larry Levan o Frankie Knuckles y en su ambiente humedo y nebuloso se forjó, en parte, una escena que creció y se propagó rapidamente por la Gran Manzana.


Frankie Knuckles and Larry Levan at the Continental Baths, from Tim Lawrence’s Love Saves the Day (original photo courtesy of Bob Casey). Franckie y Larry en el Continental Baths




Actuación de Bette Midler en el Continental en el año 1971

miércoles, 8 de marzo de 2017

YA ESTÁ AQUÍ HÏ

El gran enigma que dejó el año pasado en Ibiza el local donde llevaba ubicado Space durante casi tres décadas comienza a despejarse. Hace unos días supimos que Hï será el nombre del nuevo club que comparte dueños con su predecesor, Ushuaïa. Ahora conocemos que la esperada fiesta opening tendrá lugar el 28 de mayo y contará a los platos con Luciano, Black Coffee o Apollonia entre otros. Aquí os dejo el cartel de una de las partys más esperadas y el primer video del recién estrenado canal de Youtube de Hï, donde nos dan pistas de cómo será la nueva propuesta para este verano en la isla Blanca.



hi-ibiza-opening-party-2017-welcometoibiza






martes, 7 de marzo de 2017

REACTIVAMOS LA RUTA

Estoy on fire, por eso a partir de este mismo mes de marzo incrementaré la actividad del presente blog y, no sólo eso, también el de las redes sociales adjuntas. Recuerda que tienes todos los links en la barra de la derecha, enlaces a mi Facebook, Twitter e Instagram. Pero sobre todo retomaré mi canal de Youtube con subidas periódicas de, espero, un contenido que os pueda interesar y entretener. Para ello, seguiré colaborando con MoonFilms y ahora, se une también a la aventura, Borja Preciado. Borja ha trabajado para televisiones autonómicas y tiene varios cortometrajes publicados. La idea es hacer una serie de videos con la máxima calidad dentro de las posibilidades que nos da los modestos medios con los que contamos. El primer trabajo lo podréis ver muy, muy pronto y ya os adelanto que su protagonista será Yogurinha Borova y su nuevo disco Poliamor.

lunes, 6 de marzo de 2017

CHIMO BAYO ATERRIZA EN LA DISCOTECA ANACONDA

Dos instituciones del mundo de la música dance, al menos para mi, se fusionarán este próximo viernes a partir de las 00:00 horas. Será en Barakaldo, otro lugar sagrado en la historia de la diversión y el baile en Bizkaia. Chimo Bayo, aterrizará en el escenario de la discoteca Anaconda, una de las salas decanas, para hacer danzar, al menos, a dos generaciones de discotequeros bajo el ritmo del "hu-ha" y el "exta sí, exta no". Chimo parece haberle cogido el gusto a esta tierra, donde sus lives son seguidos por centenares de incondicionales con ganas de fiesta. Y es que el show del robot valenciano va más alla de los hitazos "Así me gusta a mi", "Química" o "La Tía Enriqueta" y lleva a cabo una sesión de deejay donde remezcla temazos de Front 242 o Nitzer EBB con los sonidos dance más actuales.

Resto de info en este cartel:

Resultado de imagen de chimo bayo anaconda





martes, 28 de febrero de 2017

LA ALTERNATIVA A LA TELE

Como bien sabéis, la música es territorio hostil para la televisión actual. En un mundo edulcorado a base de postureo y uniformidad, los progamas donde puedan aparecer grupos y bandas auténticas de todo tipo de géneros en los que expresen libemente sus inquietudes creativas son nulos. A cambio, todos los canales nos deleitan con talent shows al uso llenos de rebozados del refrito del frito del guiso, una grasa sónica capaz de infartar a cualquiera. Además de ser programas que no aportan nada a la innovación sónica y la cultura, se encorseta al artista en parametros ajenos a los suyos, haciendoles sentir como un animal de feria en plena pista del circo. La diferencia está en la recompensa, para unos un trozo de pan, para otros, someterse al juicio público de un jurado que prima criterios como la simpatía del concursante o la pena que pueda dar por cuestiones personales, cuanto mayor sea la desgracia, mayores los ingresos, especulación de los sentimientos.
Otros espacios intentan ser o parecer, no me queda claro, más democráticos y dan la palabra al Pueblo pero a veces el guión no se desarrola según lo previsto y acaba no correspondiendo con lo premeditado y, claro, suceden cosas como las de Eurovisión.
 Por eso, algunos hemos encontrado un reducto en Internet, donde podemos encontrar gente indepediente, que dice lo que piensa, que carece de grilletes y yugos. Ellos no disponen de faraónica parafernalia, de potente luminotecnia  o vestuario de marca pero su discurso, su oferta, que es lo que a mi me interesa, me encanta. Y es que innovan, crean, producen algo suyo, no son meras marionetas dirigidas por técnicos en marketing y publicistas.
Y para muestra, aquí os dejo un par de botones a modo de sendos videos. En el primero, Ibai Sánchez y Yogurinha Borova, un periodista musical de verdad y un artista multidisciplinar de verdad, hablan sin tapujos de todo este tema, chapó a los dos.
Y en el segundo, Le Blond, un grupo de música de verdad, a través de un videoclip, refleja fielmente los nuevos circos catódicos de los que os escribo.




viernes, 17 de febrero de 2017

AMSTERDAM ULTIMA SU NACHT VOOR DE NACHT

Hay lugares, no excesivamente lejanos, donde la cultura nocturna y de club se entiende como tal por parte de las administraciones públicas, es decir, como un activo más de la ciudad que hay que valorar e incluso apoyar. Es el caso de Amsterdam y Mirik Milan, alcalde de vida nocturna (¡¡atención a la entidad!!) que ha ideado la iniciativa Nacht Voor De Nacht (la noche por la noche). Con ella se quiere promover la vida nocturna y permite entrar el próximo 25 de febrero, con un sólo ticket de 15 euros, a 20 clubes de la capital. La idea además intentará ser un punto de encuentro entre el ayuntamiento y discotecas para crear sinergias. Amsterdam cuenta con una extenso y variado circuito de salas con distintos estilos que van desde el hardstyle al house o incluso el pop, haciendo a la ciudad uno de los puntos de referencia en cuanto a música electrónica del mundo.

+info: http://nachtvoordenacht.nl/english/

martes, 14 de febrero de 2017

YOGURINHA BOROVA PUBLICA NUEVO DISCO

La hiperactiva Yogurinha Borova ha llevado a cabo esta mañana, el estreno mundial de su nuevo disco, "Poliamor". La diva del plastico y lentejuela ha sacado, en pleno San Valentín, un álbum  donde podremos encontrar temas en euskera y castellano, hechos para bailar pero también para reivindicar, como este single llamado Eraso sexistarik ez! 



El viernes tendrás en el Key, en absoluta primicia, el estreno sobre un escenario del trabajo recien sacado por la inimitable Yogurinha, una auténtica estrella que bien podría haber nacido en Nueva York, Londres o Berlín pero tenemos la suerte de tenerla en Bilbao, porque más allá del fútbol, la capital del mundo lo es por personajes como ella. ¡Cómo para no estar enamorado de ti!


miércoles, 1 de febrero de 2017

VIAJE POR EL SONIDO DE VALENCIA ESTE SÁBADO EN LAUT

Abrir agendas porque hoy os traigo una cita inleudible para los amantes del bacalao originario, ese que se forjo a base de vanguardia sónica y eclecticismo musical en la carretera del Saler en los años 80. En la barcelonesa sala de conciertos LAUT se reunirán tres deejays muy ligados a la Ruta Destroy para hacernos bailar, temazo tras temazo, el mejor post punk, guitarreo, EBM, synthpop, techno y lo que caiga en el mortero de la mezcla.
Y como te digo, a los platos estarán tres erúditos de lo que fue el sonido valencia. Por un lado Cristian Martí, que fue residente de Espiral y de Puzzle, uno de los secretos mejor guardados de toda aquella escena. Por otro, Rafa Pastor, residente de Spook tras la salida del mítico Fran Lenaers, que no sólo mantuvo la leyenda de la sala intacta, sino que la amplió. Además actuará Luis Costa, periodista musical de referencia y DJ profesional que recientemente ha publicado ‘¡Bacalao! Historia oral de la música de baile en Valencia 1980-1985’ (Editorial Contra, 2016). "

Te dejo toda la info en este link 



 

lunes, 30 de enero de 2017

PALOMA CHAMORRO, GRACIAS

Esta mañana, en el metro de camino al trabajo, el sobresalto me atacó al leer la noticia de la muerte de Paloma Chamorro. En un primer momento no lo acepté y tuve que contrastar la información en diferentes medios ante mi incredulidad de tan fatídico suceso. Paloma era para mi algo más que un referente, era un alma gemela en la manera de entender la cultura, el periodismo, la comunicación e incluso la vida. La inspiración que me provocaba no proviene de los años 80, al menos de manera consciente, porque sus programas me pillaron de muy crío. Fue mucho tiempo después, con la llegada de internet, cuando descubrí una forma de hacer las cosas muy parecida a la mía, lo que me provocó una reafirmación en mis postulados. Hoy, en la época dorada del postureo, las superficialidades y los superfluismos, su legado recobra un valor incalculable. Ella, libre y trasgresora, culta y educada, inteligente y rebelde, guerrillera cultural en una tele mogigata donde trajo la polémica y el multicolor abrió los ojos y los oidos de muchos ante una posmodernidad que apabullaba. Ayer Paloma Chamorro nos dejó pero sólo en parte y es que no se por qué hablo de ella en pasado, ya que su legado siempre perdurará y hablar en presente de las personas es no dejarlas morir nunca. Gracias Paloma por todo lo que nos enseñas cada día.


domingo, 15 de enero de 2017

LA OTXOA BAJA LA PERSIANA

La portada, ayer sábado, del periódico más leido en Vizcaya no fue para Trump ni Rajoy, no fue tampoco para el Athletic ni un suceso internacional, ayer la portada de El Correo se la llevó José Antonio Nielfa. Y no es para menos, el popular artista echa el cierre a su legendario pub de la calle Lersundi y en Bilbao, como todo el mundo sabe, la Otxoa es una institución. Son más de 30 años al frente de un local único e irrepetible por donde han desfilado toreros y albañiles, actores y futbolistas, peones de obra y cantantes... porque todos hemos tenido nuestro hueco en un lugar donde el gueto nunca existió y la mezcla era marca de la casa. Divertido como pocos y aperturista como ninguno, la Otxoa ha irradiado libertad por sus cuatro paredes en noches sin fin dirigidas por un estupendo maestro de ceremonias. José Antonio se reivindica como un quitapenas y es que tomar una copa en la Otxoa y no reir era una pura incompatibilidad. Abierto todos los días, con gente todos los días, Bilbao adolece ahora, más que nunca, de sitios así, cosmpolitas y eclecticos, urbanos y con identidad propia, que hagan del Botxo una ciudad y no ese pueblo de boina a rosca, capital de provincias, que muchos se empeñan en convertir.
Sólo me queda decir, con cierta nostalgia, que aunque el bar era pequeñito deja un enorme hueco en la noche pero que su dueño, reivindicativo y currela, divertido y trasgresor, generoso y humilde, bilbaino hasta la médula se merece ese descanso como nadie y es de obligación noctámbula darle la enhorabuena por estar tantos años en el candelero. Zorionak Otxoa!!



miércoles, 11 de enero de 2017

MOMA Y MARQUEE REACTIVAN LA NOCHE DE BILBAO

Parece que Bilbao se niega a dejar morir su noche y tras la apertura de CUE en Berango, dos nuevas salas tratan de seguir haciendo bailar a los noctámbulos en el centro de Bilbao. Por una parte está la discoteca Marquee en General Concha. Poco se sabe de ella, su web no da demasiada información y desconozco si tiene relación con las predecesoras Marquee de Madrid, Nueva York o las Vegas. Tampoco puedo deciros el tipo de música que pinchará y el público al que va dirigida su oferta. Lo que si puedo destacar, viendo su video promocional, es una decoración que me encanta, con reminiscencias  a la disco music setentera pero pasado por un tamiz de cierta sofisticación. Música dance de todos los tiempos, algo del pop más bailable y ciertos toques house o de disco clásico quedarían genial en este local.



Y por otro lado, esta misma noche se inaugura Moma, en la antigua sala Aranzazu de la calle Rodriguez Arias. En este caso sabemos un poquito más del proyecto. Los responsables han asegurado a distintos periódicos que quieren dar una vuelta de tuerca al ocio bilbaino y llevar a cabo una oferta de calidad con fiestas y actuaciones para distintas edades. Desde monólogos hasta conciertos, como el de hoy, de Mocedades. Os cuelgo el cartel de uno de sus eventos para este mismo fin de semana.


Todo parece indicar, por tanto, que tengo trabajo por delante. Será cuestión de ir y escribiros qué tal están los nuevos garitos.

martes, 10 de enero de 2017

HABLEMOS DEL IBERODANCE

Hoy voy a escribir sobre un sonido del que nadie ha hablado, creo, hasta ahora. Un sonido que va más allá de la música, que acoge una estética, una forma de ser y de crear. Allá por los años 90, cuando en las emisoras y pistas de baile del Viejo Continente arrasaba el eurodance en lengua inglesa pero también italiana, francesa o alemana, los españoles quisieron dejar su particular esencia en el género, es lo que yo llamo el iberodance.
De los primerísimos, y con mayor entronque en el technopop de los 80, estaban OBK. Sus letras y sonidos (más fríos e influenciados por bandas como OMD y Depeche Mode) hicieron las delicias de una legión de fans. Su primer álbum lo publicó Blanco y Negro en el año 91 y desde entonces su carrera está llena de himnos synthpop en castellano. Al año siguiente y también desde Cataluña, nos llegó Viceversa. Los hermanos Beato arrasaron en los 40 Principales durante toda la década, vendiendo más de medio millón de discos en España y Latinoamérica. Ellos comenzaron a dar mayor calidez al iberodance con temas como "Tu Piel Morena". Minerva, Ríos de Gloria o Rebeca continuaron abriendo brecha dejando atrás los postulados más fríos y oscuros de los pioneros para abrazar melodías más cálidas, pegadizas y hasta pegajosas.
Y justo cuando parecía que lo habíamos visto todo, una vez más, desde Cataluña (aunque con un fructífero paso previo por Mexico) explotó en 1997 una estrella, Mónica Naranjo. Con su cabello bicolor y su arrolladora personalidad, la artista inició una de las carreras más laureadas en el mundo de la música. Así que ponte el pendiente de aro, las gafas de sol y desátate...





miércoles, 4 de enero de 2017

MI PRE-PRENOCHEVIEJA EN EL BADULAKE

Los preámbulos de esta Nochevieja (que me gustan más que la propia noche del 31) me han dado para descubrir y redescubrir locales de mi botxo querido. Hoy os quiero contar mi vuelta, si es que alguna vez me fui del todo, al Badulake, uno de los garitos imprescindibles en la vida noctámbula de Bilbao. En plena calle Hernani se ubica este antro que atesora, ojalá siga así por mucho tiempo, una personalidad arrolladora y para allí que me fui el 29 de diciembre, porque yo celebro fin de año cuando quiero y durante el tiempo que haga falta. Pensaba, iluso de mi, que no habría una gran concurrencia pero al llegar me di cuenta de lo equivocado que estaba. La sala se encontraba atestada de gente disfrutando del espectáculo de las Fellini. Gente variopinta, original, distinta, sin tanto clonismo, sin tanta estafa como lo que se acostumbra a ver por ahí. Como digo, los gritos de Nagore Gore se oían pero la muchedumbre me obligaba a ver sus enormes pechos plastificados desde unas raquíticas teles encima de la barra (encima de la barra estaban las teles, no yo, que conste). Tecnología arcaica al servicio del travestismo, me encanta. Tras el espectáculo sobre el escenario, el baile afloró en la pista. Hitazo tras hitazo, temazo tras temazo, danzar a manos de Unai Goikolea era imposible. Una vez más, el todo-terreno de las cabinas clavó una sesión ajena al aburrimiento donde los presentes lo dimos todo, no era para menos, celebramos las últimas horas del año y personalmente, yo, que continúen existiendo locales como el Badulake.

martes, 3 de enero de 2017

FELIZ AÑO NUEVO DESDE LA RUTA

Año nuevo, energías renovadas. A partir de hoy vuelvo con muchas ganas y nuevos proyectos a este blog y sus perfiles en Facebook, Youtube y Twitter. De momento, os adelanto que Borja Preciado se une a la colaboración que mantenía con Moon Films para reactivarla y en breve publicar nuevos videos que darán mucho que hablar. Así que no dejéis de pasaros por aquí y...
¡¡Feliz Año Nuevo desde La Ruta!!