LAS WOMEN DJS QUE REVOLUCIONARON LAS CABINAS

 

Ahora puede haber cierta normalidad en cuanto a la presencia de la mujer en las cabinas de deejays pero hasta el nuevo milenio resultaba extremadamente inusual ver una pinchadiscos fémina. Charo Campillos fue seguramente la pionera en la Valencia de los años 80 y la siguiente deejay popular, ya en los 90, fue su paisana Mónica X. A finales de esa misma década, desde Madrid, DJ Marta empezó también a ganar una gran popularidad entre los seguidores más cañeros de la música de baile. Pocas o ninguna referencia más teníamos de mujeres dedicándose al arte de pinchar música.  

Por eso, al publicarse en el 2001 el disco Women DJs, la sorpresa fue mayúscula y aunque la propuesta fue arriesgada, se convirtió en todo un éxito que traspasó la esfera de lo musical para consolidarse como un éxito a nivel social. 

Pero vayamos de manera ordenada y para ello regresemos de nuevo a los años 80. Desde entonces, los discos recopilatorios sustentados en el concepto de los megamixes hacían furor en las tiendas de música, pero ya en la mitad de los 90 la cosa iba perdiendo calidad en detrimento de la comercialidad. La guerra por sacar el recopilatorio más vendido se convirtió en una lucha encarnizada entre discográficas y acabó en asuntos peliagudos con títulos del tipo “Ibiza Mix”, “Currupipi Mix” o “Los Pitufos Makineros”. Por eso la publicación de un recopilatorio cuya imagen era la de 4 deejays mujeres consiguió ser algo novedoso sin caer en lo chabacano. De hecho, si hay un “pero” es cierta sexualización de la imagen de las chicas con aquellos trajes ceñidos. Por otro lado, también era la imagen de 4 mujeres, que hoy denominarían empoderadas, con ganas de dar lo mejor en la pista de baile y vestirse rompiendo estándares. 

DJ Marta, Mónica X, DJ Karol B y DJ Lady K fueron las Women DJs que llegaron a actuar en Marte, en el programa con mayor impacto de la época. Crónicas Marcianas sirvió de trampolín publicitario para llegar a un público masivo. 

Su gran imagen, su carisma y la selección musical de la propuesta hizo abrir el camino para que las mujeres no dudarán en entrar en la cabina y dejar claro que lo de pinchar discos no era sólo cosa de hombres. 

El fenómeno llegó a ser disco de oro en España y, creo recordar, dio para la publicación de tres volúmenes y cientos de sesiones de sus integrantes a lo largo del país. 

 

LA EDAD DE ORO, EL PROGRAMA QUE TELEVISÓ LA MOVIDA

 

Entre 1983 y 1985 se emitió un espacio televisivo de esos que, con el tiempo, acaban siendo denominados de culto. Estoy refiriéndome a “La edad de oro”, un programa con pretensión de contar, sin tapujos, que estaba sucediendo en aquello que se vino a llamar la Movida, ya sea en lo referente a cualquiera de sus disciplinas. Y es que además de música, la nueva ola trajo otras cosas interesantes en diferentes ámbitos como el del cine, la pintura, la escultura, el cómic, la escultura, etc. Y mientras estaba claro cuál iba a ser el contenido, el continente se alineó de plano con aquella estética, con aquella actitud y la manera de hacer las cosas en una edad dorada para la cultura y la libertad. Para algunos de sus protagonistas, los de la Nueva Ola me refiero, la Movida ya se había superado porque la ubicaron más a finales de los años 70 que en los 80 pero para otros la historia bien puede entenderse que se desarrolló hasta finales de esta década. Muchos, seguramente, hagan coincidir el fin de La Movida con el de La edad de oro. Y es que ya sea por su planteamiento como por su influencia tuvo gran impacto entre la juventud más inquieta del momento. 

A los mandos del engendro se encontraba Paloma Chamorro y, curiosamente, para su primer programaba, se volvió a juntar a Kaka de Luxe, grupo considerado germen musical de la nueva ola cuya fugaz trayectoria finalizó en 1978. En el plató se juntaban jóvenes que fumaban y bebían mientras disfrutaban de entrevistas y conciertos de los grupos más punteros. Cochambre para algunos, vanguardia para otros. Lo que está claro es que ese ambiente contestatario, descarado y libre traspasaba las pantallas y su tiempo porque, hoy en día, es habitual ver una retaila de mensajes favorables de jóvenes actuales en los videos del programa que están colgados en Youtube. La mayoría sorprendidos y flipando con aquel tinglado, donde lo políticamente incorrecto era ser políticamente correcto. Y todo emitido en la segunda cadena de la televisión pública, un hecho que no debe pasar desapercibido tampoco para quienes, como yo, queremos intentar comprender y entender una época, una escena, una movida, en definitiva. 

Por allí pasaron, semana tras semana, durante dos temporadas, todo aquel que en la cultura underground de la época estaba haciendo algo interesante. Alaska, “El Zurdo”, Almodovar, Mariscal, Cervera, Fabio MacNamara, los hermanos Auserón, Ceesepe y así hasta un largo etc. A la Chamorro se le acusaba de enchufismo al llevar allí a sus amiguetes pero ella rauda, como siempre, contestó: “No Tengo la culpa de que mis amigos sean estrellas”. 

Hay que decir también que a los sectores más conservadores de la sociedad no les hacía ninguna gracia que aquella tropa de desarrapados coparan el segundo canal de la televisión pública y no dejaron de arremeter semana sí y semana también con lo que para ellos era una morralla humana contraria a los valores católicos. Finalmente, esta presión unida a lo costoso de hacer el programa, unido al cansancio de Paloma acabó con su retirada de emisión por parte de la dirección de TVE en 1985. 

Como dijo Paloma Chamorro en una entrevista “Mi error fue hacer una cosa que no se podía hacer”. 

                                                                       Fuente foto arriba: rtve.com

                                                                        Fuente foto abajo: amazon

LA HISTORIA DE CASCORRO FACTORY

 

Andy Warhol tuvo su “Silver Factory” en el Nueva York de la época y en el Madrid postfranquista se creó otra fábrica contracultural por un grupo de jóvenes con ansias de contar cosas, otras cosas y de otra manera. Influenciados por el cómic underground estadounidense, en la siempre inquieta Barcelona de los 70, la del Rrollo, Nazario, Mariscal, los hermanos Farriol o Max dibujaron el comienzo de la historia del comix hispano. Entre ellos se encontraba un jovencísimo Ceesepe, ilustrador y dibujante madrileño, que alternaba los ambientes más alternativos de ambas ciudades.  

Entorno al año 1975 se llevó a cabo una alianza de la que nació “Cascorro Factory”. En la mayor parte de lo publicado acerca de este colectivo se habla de un inicio liderado por Ceesepe y Alberto García-Alix, pero es interesante esta otra voz que se recoge en este blog, en la que Marcos Carrasco explica y defiende su participación en el origen y creación. Sea como fuere, sin dinero, apoyo, ni editorial alguna, Ceesepe y Marcos Carrasco junto a Alberto García-Alix, en un principio, hacen suyo el lema punk del “Hazlo tú mismo” y a través de la unión con otros creadores del momento como Ouka Leele, José Morera “El Hortelano” o Montxo Algora crearon este sello en clara referencia a Warhol, pero también a lo castizo y al Rastro que parte de la plaza con idéntico nombre y en donde vendían los primeros ejemplares de sus publicaciones. Se trataban de fanzines, elaborados con papeles fotocopiados y grapados por ellos mismos, con medios muy precarios pero rebosantes de creatividad y descaro, lo verdaderamente importante. El primero tenía por título “El Marrano Social”. Cada domingo vendían en su puesto de la calle Encomienda sus fanzines propios, comics underground americanos traducidos y la “Piraña Divina”, la publicación de Nazario que te daban bajo cuerda por su persecución tanto por la policía de la época como por grupos de extrema derecha. Con el tiempo, por Cascorro Factory cada vez se acercaban más personas en la medida que se profesionalizaban y otras, por su parte, como Marcos, abandonaban el proyecto. 

Seguramente su obra más reconocida, la de este colectivo me refiero, fue Vicios Modernos (1979) con dibujos de Ceesepe y fotografías de Alberto García-Alix. 

Entrados ya en los 80 y con la Movida Madrileña vendida como la modernidad de la nueva España, sus integrantes se profesionalizaron y Ceesepe, alma de la Cascorro, dejaba el comix para ser pintor, concretamente, el más vendido de la Feria Arco del año 1984. En ese momento ya habían aparecido otras publicaciones que tomaron el relevo a la hora de contar con descaro y colorido, la crudeza de las calles de Madrid. Textos como “La luna de Madrid” o “Madrid me mata” son ejemplos de esta nueva etapa. Lo hicieron, seguramente, de otra manera más asimilable para la mayoría, que había aceptado por aquel entonces la esencia de la Movida y donde ya el underground se trasformó en otra cosa. 

En la foto de arriba, algunos integrantes de Cascorro Factory

En la foto de abajo un fanzine

Fuente: LA TERTULIA PEREZOSA: Cascorro Factory