AVIADOR DRO ATERRIZA EN BILBAO PARA CELEBRAR SU 40º ANIVERSARIO

Este último sábado se producía en Bilbao una acción de carácter ineludible dentro de la programación de Tracking, esas jornadas sobre cultura digital que organizan desde hace siete años el colectivo Caostica y Borja Crespo. Olía, alrededor del Teatro BBK en Gran Vía, a  turbinas  aceleradas, radio, estroncio y subversión, mucha subversión. En el día de la tradición con mayúsculas en la capital vizcaína, el día de Santo Tomás, esa jornada que se repite anualmente y que reivindica el agro vasco en un alarde del acervo baserritarra  uniéndose a la otra gran tradición heredera del cristianismo, el rito navideño, la red de mutantes programados a orillas del Nervión estábamos citados a las 20:00 para participar en un atentado bailable y cultural con el objetivo de reivindicar el futuro que nos han robado.
Al llegar ya estaban allí Biovac N, ArcoIris, ATAT, Genocider F15 y CTA 102. En un primer momento se llevó a cabo una pequeña presentación del que es uno de los libros del año "Aviador Dro, Anarquía Científica" donde se explica la fascinante revolución tecno de uno de los grupos más influyentes en la música española de los últimas cuatro décadas. La obra ofrece una exquisita edición de Patricia Godes y resulta ser un artefacto perfecto lleno de panfletos, cómics, fotografías e diferentes historias de la gran historia de Aviador Dro.
El público estaba impaciente por bailar y lo hicieron desde un principio con la artillería pesada que desplegaron Munlet para abrir válvulas y circuitos electrónicos.
Después aparecieron enfundados en un mono blanco impoluto los robots de Aviador Dro. Imaginería cibernética y actitud punk encima del escenario. Debajo, mucho baile y diversión gracias a temas como Programa en espiral, La Televisión es nutritiva, Selector de frecuencias o Nuclear Sí. Puños en alto, futurismo progresista, llaves inglesas, alimentos radiactivos y espirales volando la sala. Concierto es un termino que se queda muy corto para definir un acción, una performance, un atentado a la tradición y los convencionalismos. Larga vida a los ciborgs, larga vida al mutante, larga vida al Aviador Dro.

mutantes en acción

¿QUIÉN ES PINGÜISTAR?

Como sabéis los asiduos a este espacio, soy un amante del electropop al que le encanta descubrir nuevos artistas que habitan en el interesante underground musical. Lo último que ha llegado a mis oídos es el primer disco del bilbaino Txema Urrutia o Pingüistar, tal y como se le conoce en cada vez más pistas de baile. Para el nacido en el barrio de Santutxu este  2019, que está a punto de concluir, ha sido el año de su ascenso meteórico donde ha publicado tres singles con tan buena acogida que le llevó a lanzar el que ha sido su primer álbum bajo el título "Discovery".
Nagore Gore y Richard Maltés han sido sus valedores, también fuente de inspiración y es que sus influencias pivotan entre el dance y el pop de reminiscencias ochenteras y noventeras con fuertes influencias de bandas como OBK, Fangoria y artistas de la talla de Tino Casal, Madonna o Kylie Minogue.
El 2020 se le presenta como un año lleno de oportunidades, proyectos y diferentes actuaciones en las grandes ciudades españolas. De momento y lo más cercano es el bolo que pondrá patas arriba el Key este mismo viernes, así que si estás por Bilbao durante el próximo finde, el plan es más que recomendable.

LAS TARDES DÍSCOLAS DE BILBAO

El Key este sábado hasta la bandera repleto de personas muy díscolas

Las tardes en Bilbao ya no son lo mismo, una banda de díscolos y díscolas anda suelta por la ciudad, se organizan a través de las redes sociales para quedar bajo bolas de espejo y preparar saraos de los que, hacía tiempo, no se prodigan por el Botxo. Este sábado la han vuelto armar y  se han reunido en el Key para, la cosa no está del todo clara, reivindicar la diversidad y la libertad a través de la diversión o para divertirse a través de la diversidad y la libertad, tan cuestionadas en los últimos tiempos.
Allí daba igual la edad, la clase social, el género, la raza, la orientación sexual... lo que separe el prejuicio que lo una la pista de baile, cultura de club en estado puro. La música, la danza y el buen rollo son las principales herramientas de las que se valen para luchar contra el sopor y el aburrimiento, tan enraizado a orillas del Nervión. 
Tal y como os cuento, este sábado volvieron a liarla, montaron un tardeo donde se concentraron decenas de personas que abarrotaron el Key. ¿Un tardeo?¿en Bilbao? ¿a la hora del pintxo-pote? Herejes y traidores que eligieron escuchar a  Michael Jackson, Depeche Mode, Corona, Rosalía, Pet Shop Boys, Gloria Gaynor, Fangoria, El Columpio Asesino, Monterrosa... un eclecticismo para sibaritas de lo heterodoxo. 
Y allí, con la premisa de pasarlo bien, con la desfachatez del diferente, de los que son ajenos al convencionalismo idearon un espectáculo para defender el show de Bilbao para Bilbao. Allí esa gran estrella llamada Yogurinha Borova, un engendro creado  a base de brillo y beats, nos hizo sentirnos divinas con sus hitazos electropop y coreos de la gran Raffaella Carrá.  Compartió escenario con la otra gran diva de la tarde, Dudu Ouchen, que interpretó en riguroso directo varios temas soul y disco de reinas  como Donna Summer y Amy Winehouse, aquellas que  marcaron el camino a los y las allí presentes. 
La fiesta asumió como elementos identitarios dulces y golosinas que se regalaban a los asistentes. Dulces como Peta Zetas, simbología de caramelo adoptada por los díscolos clubbers, y pastelitos de "Pantera Rosa" en honor a su creador, que falleció días antes. Era el tributo al inventor de un producto que acabó transformándose en íbero icono pop, todo como muy warholiano. 
Y a medianoche, al igual que le ocurrió a Cenicienta, el hechizo se diluyó, el tardeo llegó a su fin y los asistentes se disolvieron pero el cuento, en este caso, no había terminado. Esto sólo acaba de comenzar. Prometen volver con propuestas y acciones para hacer un Bilbao más bailongo y divertido, para hacer un mundo más colorista y divertido. La lucha continua y se hará bailando. Cuidado porque las díscolas y díscolos pueden estar en cualquier parte.

EL 14 DE DICIEMBRE SE CELEBRARÁ LA FIESTA DEL BACALAO EN LA ANTIGUA SPOOK FACTORY

Nos llegan noticias acerca del fiestón que se está preparando para el próximo 14 de diciembre  en tierras valencianas. Una fiesta por todo lo alto emulando a  las que se hacían en los años 80 y 90 en eso que se vino a llamar la Ruta del Bacalao. El lugar elegido es uno de los templos donde se rendía culto al baile a orillas de la Albufera, la legendaria sala Spook Factory. Y a los platos viejos conocidos de la escena clubbing de aquella Valencia de juerga infinita y música de vanguardia o lo que es lo mismo, disjockeys de la talla de  Kike Jaén, Chimo Bayo, Fran Lenaers, Tony "el Gitano", Vicente Maffia, entre otros,  que ocuparán las cabinas de las tres pistas con las que contará el evento. 
La sesión remember se integra en un proyecto que intenta recuperar la imaginería e iconografía revisitando un movimiento, el rutero, que puso patas arriba los fines de semana de miles de personas y marcó un antes y un después en la cultura de club. Os sigo la pista.

EL DÍA QUE MONTERROSA HIZO CRECER FLORES EN EL PARKING

Hay ocasiones en las que tengo dudas acerca del tema sobre el que escribir. Hoy lo tengo claro, hoy por ser hoy es necesario e indudable que el artículo de este blog tiene que versar sobre el temazo que se ha marcado Monterrosa. Rocío Saíz y Enrique F. Aparicio se han aliado con Pau Paredes para producir una canción con alma de himno y reflejarla en imágenes a través de un videoclip dirigido por Javier Giner. 
El dúo continua fiel al electropop y lo despoja de su fama de vacuo para dotarle de la máxima reivindicación hasta ofrecernos una herramienta de lucha y baile a partes iguales con el fin de continuar esa revolución, en cuya militancia me encuentro y comparto desde sus orígenes, edificada sobre el pacifismo y la diversión. Una lucha cuyos misiles son canciones que se disparan desde la pista de baile como discursos valientes que plantan cara a la intolerancia y lo retrogrado.
Hoy, en pleno siglo XXI, Flores en el parking es un canto a la libertad y los derechos sociales, un alegato al color y la diversidad, a que cada persona sea como quiera ser ante la amenaza de un totalitarismo uniformizador que alquitrana y apesta.
Por todo ello, el compromiso continua siendo una de las señas de identidad de Monterrosa, un proyecto que nació hace poco más de un año en Madrid y cuya progresión ha sido meteórica en estos últimos meses. Un verano lleno de participaciones en distintos festivales, la publicación de un disco y la aparición de sus componentes en diferentes medios de amplia difusión dan fe de su corto pero fructífero recorrido. Un proyecto que crece y entusiasma con cada nuevo single y que nos empuja a escuchas en bucle con baile incluido sin perder de vista el mensaje.
Por eso hoy, tal y como aparece en los letreros de la calle de su videoclip, es un día para la esperanza y la alegría. Hoy es un día para celebrar el primer año de Monterrosa. Pero sobre todo, hoy es un día para continuar la revolución y lo haremos bailando vuestras canciones.

NUEVO TARDEO PARTY DE DÍSCOLO CLUB

El club más díscolo vuelve a la carga con un nuevo tardeo que promete dar mucho que bailar el próximo 30 de Noviembre. La pista y escenario elegidos serán los del venerable discobar Key, ubicado a escasos metros de otro lugar algo menos importante, el Ayuntamiento de Bilbao. Allí se desarrollará un plan que tenemos casi, casi finalizado y que contará con musicón seleccionado por el que les escribe. Podrás bailar Bowie, la Habitación Roja, Depeche Mode, Rosalía, Sabrina, Donna Summer, Pet Shop Boys, Ojete Calor, Monterrosa, Sash!, Lola Índigo...  

Tendremos dulces, palomitas de maíz y muchos, muchos peta zetas.
Además, la mujer que llegó del frío más brillante y colorista, Yogurinha Borova, nos ha prometido regresar para hacernos reír con su show lleno de la irreverencia más divertida y alocada. Pero como en buen circo que se precie, en el tardeo del Key aún hay más. A punto estamos de cerrar un par de sorpresas que esperan dinamitar del todo el aburrimiento y conseguir una fiesta que vas a recordar con media sonrisilla pícara en cada cotillón, comida de empresa y cena familiar navideña que te toque aguantar.

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DOMINGOS DE ESPIDIFEN Y CERVERATOR

Los domingos son ese fatídico día de sopor y aburrimiento, más si vives en una ciudad de provincias. Es el día de la resaca festivalera, el día en el que somos conscientes de que lo de anoche sólo fue un espejismo escapista que duró lo que duró y que la rutina amenaza con presentarse, una vez más, en cuestión de horas. El domingo te retrotrae al carrusel deportivo, el gol en las Gaunas, la misa de once y las sobremesas con Soberano, porque es cosa de hombres.
Pero vamos a ser positivos, que es lo que dicen que tenemos que ser. Yo en los domingos he descubierto cosas maravillosas, al menos dos, por un lado está el Espidifen con sabor a menta y por otro, la columna de Rafa Cervera en Valencia Plaza. 
Rafa Cervera es escritor y periodista, colabora con multitud de publicaciones desde los años 80 y ha entrevistado a practicamente a todos los que han sido algo o alguien en la música, al menos en la música que más nos gusta a ambos, en eso del pop, de la música moderna que dirían los antiguos.
No recuerdo el momento en que comencé a seguir sus andanzas pero supongo que sería a finales de los años 90. Casi dos décadas antes, él ya empezaba a ser conocido con el sobrenombre de Estricnina, el mismo que hacía de título para su fanzine en el que escribía de música y danza.
Pero si algo le debo, es la autoría de uno de mis libros favoritos, Alaska y otras historias de la Movida publicado en 2002 y que he devorado con avidez una y mil veces desde entonces. Seguramente el mejor trabajo a la hora de explicar  la nueva ola madrileña y pionero en el revival que después se ha producido entorno a eso que se ha venido a llamar la Movida. Rafa Cervera fue el artífice que me hizo empezar a elevar mirar, conocer un mundo cultural más amplio, interesante y cercano, de comenzar a idealizar Madrid y de entender, en una época de mi vida más aperturista y madura, que no todo era música electrónica y que en la variedad está el gusto, sí, pero sobre todo es el hogar de la riqueza.
Después le perdí la pista hasta que las redes sociales le devolvieron a mi lectura, esta vez con un nuevo pseudonimo, @cerverator. Twitter me devolvió a Rafa Cervera a través de su columna del domingo en Valencia Plaza y a través de un perfil, el suyo, donde me he encontrado a una persona con la que conecto en ideas e ideales, que hace reconciliarme con el ser humano y que sirve de prueba para atestiguar que el sentido común y la pasión por la música no están del todo extinguidas. Como dice Alaska, un alma gemela. Gracias a su columna dominical, los domingos son menos domingo y las resacas menos resaca.
Gracias Rafa por seguir ilustrando y hacerme levantar con ánimo cada domingo.

ANOCHE UN DJ ME SALVÓ LA VIDA

Este fin de semana he aprovechado para leer Anoche un DJ me salvó la vida, en concreto la última edición que se publicó hace unos meses en castellano a cargo de Juan Viñuales y que ha sido traducida por Alejandro Álvarez. La obra se publicó por vez primera en el año 1999 y con ella, sus autores, Frank Broughton y Bill Brewster, quisieron rendir cuentas con la todavía denostada o como mínimo, mirada de reojo, música electrónica de baile. Para ello llevaron a cabo una tarea monumental para contar de manera global y completa, al menos en lo cronológico, no tanto en lo geográfico, la historia de las pistas de baile, el clubbing y los que han sido sus verdaderos artífices, los DJs. 
La "brevisima historia", como ellos subtitulan, cuenta con 813 páginas que son muy fáciles de leer y comienzan con el nombre de Reginald A. Fessenden al que consideran el primer discjockey, o al menos protodiscjockey. El título de pionero le viene dado porque fue él quien realizó la primera transmisión por radio de señales sin encriptar, música y voz. Desde la Nochebuena de principios de siglo en la que se produce tan magno como inadvertido suceso hasta el año 2006 el libro recoge un siglo lleno de creatividad con nombres propios como David Mancuso, Frankie Knuckles, Larry Levan y un largo etcétera de nombres y figuras englobadas en escenas como la disco, house, acid, garage...
El libro cuenta con un índice analítico y otro de clubs muy valioso, en especial para los que nos dedicamos a estudiar, explicar y describir los embrollos discotequeros. Y sobre todo es una obra poseedora del espíritu, del alma , del duende, del Jack, de ese sentir que me hace respetar y admirar tanto a estos artistas y no es otra cosa que la emoción que nos provocan en sus sesiones, haciéndonos bailar encima de una pista y salvándonos la vida alguna que otra noche.

LA NOCHE EN LA QUE FUI A UN CLUB DE TRAP

Las diferentes generaciones de jóvenes siempre han tenido, a lo largo de la historia, sus propias movidas con sus distintas estéticas, bailes, músicas y comportamientos. Dichos movimientos obedecen a una conducta asociada a la edad  juvenil basada en la rebeldía, la creatividad y la ruptura con lo establecido y, por regla general, son desarrollados por una minoría. Con el paso del tiempo, generalmente al cabo de unos 20 años, aparecen olas revisionistas que dignifican y provocan caer en la tentación del "yo estuve allí" a coetáneos que rechazaron en su momento el asunto quedándose en el la parte más cómoda de lo establecido.
¿ Y qué imagen identitaria y definitoria se tendrá de los jóvenes actuales dentro de dos décadas? Yo lo tengo claro, esta será la del trap. Un concepto tan laxo que no se sabe del todo qué es lo que engloba aunque seguramente necesitemos todavía de cierta perspectiva.
Siendo consciente de que no es mi movida pero llevado por mi naturaleza inquieta y curiosa decido ir a uno de los clubs más famosos del guirigay trapero de la noche capitalina y conocer de primera mano en que andan metidos los que siguen eso que llaman la "música urbana".
Poco más allá de la media noche aparezco en el número 20 de la calle Alcalá, llueve a mares en Madrid y en la puerta decenas de personas resignadas esperan haciendo una cola que parece no avanzar. Dentro se celebra, como cada viernes, Cha Cha Club. Detrás de estas fiestas están Edgar Candel Kerri, Laura Vandrall y Andrea Vandrall,  que desde febrero de 2016 (cuando Cha Cha era una party privada) dieron rienda suelta a su lado más electroperrero en el antiguo cine Bogart. Por allí se dejaban caer los más cool del moderneo madrileño, transportando el mundo malasañero al otro lado de la Gran Vía.
Luego se mudaron a la cercana Alcalá 20 y dejaron de lado su clandestinidad, prometiendo, eso sí, no cambiar las reglas. Al entrar, la oscuridad inunda el local y sólo los rojos predominan en determinados momentos y lugares, como en las escaleras que llevan al baño y te hacen sentir como dentro de una bola de espejos.
Los asistentes no superan, en su inmensa mayoría, los 25 años y su estilismo es demoledor. Hay mucho de androgino, mucha herencia noventera, plataforma, chandals que se abren lateralmente pierna arriba, fosforismo, plumas de colores, leopardo y oro, mucho oro, oro hasta los dientes.
En los altavoces suena trap, reggaeton, rap, algo de electrónica y se perrea como si no hubiera un mañana.
En la pista la convivencia es total y la pose necesaria. En el mundo trap, el absolutismo del postureo también extiende su hegemonía. El vapeo es constante y el humo invade todos los rincones. El twerking exacerbado no cesa en los podiums, lo queer es parte de la fiesta y el omnipresente móvil recoge  imágenes que retransmiten a través de redes lo que sucede allí dentro. Warhol en estado puro.
En esto suena C. Tangana y la discoteca se viene abajo. Se prevé una noche intensa, que Rosalía nos pille confesados. Tra, tra.

Vídeo del ambiente de Cha Cha Club

EL TONI 2 O LA LEYENDA DEL PIANO-BAR DE LA CALLE ALMIRANTE

Madrid es acogedora y noctámbula, abierta y divertida. Madrid es esa ciudad donde puedes salir de lunes a domingo (mejor si no es un sábado) y atesorar una nueva historia para siempre recordar. Porque en sus calles, en sus bares, entres sus gentes siempre suceden cosas, siempre hay mucha vida y poco espacio para el sueño.
Por eso, como no podía ser de otra manera, un garito como el Toni 2  no tenía alternativa posible, era Madrid su obligada ubicación, concretamente en la llamada Almirante,  una de esas callejuelas de Chueca que colindan con el Paseo de Recoletos. Marco incomparable para un lienzo único. Y es que el lugar, que acaba de cumplir 40 años, no pierde su magia porque mantiene la esencia original y originaria, esa que canta entre lo clásico y lo moderno, lo canalla y lo castizo, lo sobrio y lo kitch.
Su nombre y una descripción somera e inexacta conduce irremediablemente a error. El Toni 2 no es un karaoke, allí no hay televisiones donde seguir la letra, ni cuadernos fotocopiados en los que pedir una canción. Las ordinarieces no son su estilo. La sala es un piano-bar al que se accede  bajando unas pequeñas escaleras, con una barra de capitoné donde elegantes camareros te sirven ricos cocktails, moqueta y una decoración señorial que desliza cierta decadencia y te atrapa desde el primer momento.
Un poco más allá se sitúa su elemento icónico, el piano de más de 4 metros de cola, alrededor del cual se reúne una clientela variopinta que canta al ritmo que marca alguno de sus tres pianistas.
El motivo del número 2 en su nombre radica en la existencia de un bar predecesor, el Toni 1, que se encontraba en la no muy lejana calle Lagasca desde 1964 hasta 1983 y que coincidió con su heredero durante los cuatro últimos años de vida. Allí, Antonio Tejero Cadenas ideó un lugar irreverente donde todo cabía, desde conciertos hasta actuaciones de vedettes o bailes con mucha música de los Beatles y compañía.
Ahora es su hijo, Cesar Tejero, el que sigue adelante con el bar. Acercando su propuesta a nuevas generaciones que conviven con los clientes de toda la vida. Alargando veladas que no tienen fin. Trasquilando a personalidades de divismos exhacerbados y escasa educación. 
En definitiva, continua aumentando la leyenda de las noches del Toni 2 y por ende la de la noche de Madrid. Esa ciudad donde cuando llegues sabrás que es canela fina y armar la remolina.

CELEBRANDO LOS 40 AÑOS DE LA SALA SOL

Desde este pasado mes de septiembre la legendaria sala Sol celebra sus primeros 40 años de vida y con motivo de tan redonda efeméride han organizado unas semanas con programación especial llenas de conciertos, clubbing y fiestas varias. Así que era inevitable acercarme por las traseras de Gran Vía y, escaleras abajo, imbuirse en el siempre impredecible y divertido ambiente del histórico local madrileño.
En esta ocasión el escenario, a primera hora, estaba reservado al Gran Wyoming y Los Insolventes con un directo lleno de clásicos del rock que hizo vibrar a un público entregado que llenó la sala desde muy primera hora de la noche. Y cuando el asunto estaba en todo lo alto, por la selección musical y la actitud del eterno Wyoming, por la banda de estupendos músicos que le acompañaban, en ese momento, cuando pensábamos que eramos incapaces de aguantar tanta camisa floreada, sobre las tablas apareció Jorge Sanz para acompañar con su armónica a la hora de tocar Johnny B. Goode.
Y es que, como dijo el del barrio de la Prospe,  "Aquí le tenéis, no está muerto el cabrón. Miradle, si parece el hijo de Conan". Rock en estado puro.
Al finalizar el concierto nadie se marchó a casa, era el momento de disfrutar del DJ set más ecléctico y manchego del mundo, el de Joaquín Reyes. A la sesión se quedó la pléyade noctámbula y jaranera capitaneada por otro grande, Ernesto Sevilla. Y así, temazo tras temazo, quemando zapatilla, agotamos la noche en uno de los mejores lugares para hacerlo, la sala Sol.

Joaquín Reyes cortocircuitando

DÍSCOLO CLUB CELEBRA SU PRIMERA ACCIÓN CON UN TARDEO

Este sábado celebramos la puesta de largo de Díscolo Club con una fiesta de tardeo en el histórico pub Key. Era el momento de ser díscolo, de salir de las redes sociales para encontrarnos bajo una bola de espejos y reivindicar un Bilbao más divertido, más libre, más diverso y reivindacarlo de la mejor de las maneras, bailando. Horas antes de la inauguración, mi adorada compañera de revolución bailonga, Rocío Saiz, nos mandaba un mensaje de apoyo desde la distancia. 
A la causa pronto se unió Asier Bilbao, que nos abrió la puerta de su hogar, para dinamitar el sopor y ofrecer una propuesta diferente que contribuya a terminar con el hastío. Hablar de Asier Bilbao y el Key es hablar del show con mayúsculas, de décadas de trabajo a favor del espectáculo, de transformismo en todas sus facetas y colores, de un escenario con solera y un equipo de sonido impensable en nuestros días para un formato íntimo y valiente. Cuatro letras lo resumen: arte.
La selección musical entroncaba con un eclecticismo radical basado en las pistas de baile y en géneros como la disco music, synthpop, eurodance, electroclash, electropop y ciertas dosis de petardeo. Ojete Calor, Monterrosa, Fuel Fandango, Miss Caffeina, Pet Shop Boys, Depeche Mode, OMD, Kraftwerk, Rosalía, Sabrina, Aqua...
Y si en los altavoces había mezcla, en la pista había más. Un encuentro de personas de diferentes edades, condiciones, razas, ideologías y profesiones. Al más puro estilo Studio 54, todas reunidas con un objetivo común: pasarlo bien.
En esto aparece en escena Yogurinha Borova con su temazo Divina of the Death. Yogurinha es un maravilloso engendro que no dudó en unirse, desde el principio, al club más díscolo y abanderar la lucha por nuestro derecho a bailar y la libertad de ser cómo quieras ser, sin convencionalismos. A ella la conocen en Madrid, Barcelona París o Nueva York y sus lentejuelas iluminaron la tarde hasta que en mitad de su actuación apareció el tenor Martín Barcelona, que se encontraba entre el público y subió también al escenario para dejar a los presentes boquiabiertos con su interpretación "a capela" de Con te partiró.  
A partir de ahí fiesta, charla y mucho baile hasta más allá de la medianoche con el deseo de encontrarnos en nuevas citas con más y nuev@s díscol@s.
¡Hagamos la revolución bailando! ¡Seamos díscol@s!

DÍSCOLO CLUB TRAE LOS TARDEOS A BILBAO

Díscolo Club ya está aquí con la primera de las acciones. La misma consiste en una sesión de tardeo en el disco-bar Key, el sábado 28 de septiembre, para un público exclusivo pero muy democrático y diverso. Y es que para acceder es necesario estar dentro de la lista de invitad@s. Para solicitar pertenecer a dicha lista sólo tienes que enviar un mensaje privado a través de los perfiles de Facebook e Instagram de Díscolo Club y esperar la confirmación.

En dicha fiesta habrá visuales muy pop, temazos discotequeros de todos los tiempos, desde disco music de los 70, synthpop ochentero, eurodance de los 90 a sonidos más actuales y dosis de petardeo. La fiesta, además, dará cabida al espectáculo con el live de Yogurinha Borova.

Los tardeos son sesiones con muchísimo éxito en otras ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia o Alicante donde la fiesta comienza a media tarde y finaliza a media noche. Hay quién continuará la fiesta y hay quién se irá a casa, teniendo toda la noche para dormir y pudiendo aprovechar el domingo. A lo largo de las última décadas la hora para echarse a la pista de baile se ha ido retrasando progresivamente hasta más allá de la 1:00 de la madrugada. Se trata de recuperar las tardes para un público heterogéneo pero fundamentalmente más maduro.

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LA MÚSICA DISCO, SEGÚN CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA

Acabo de terminar la lectura del libro Música Disco de Carlos Pérez de Ziriza, una obra que aborda de manera introductoria y original un género, que según transcurre el tiempo, se dignifica con diferentes trabajos. Carlos Pérez de Ziriza es periodista musical y escribe en medios como El País, Efe Eme, Mondosonoro o Beat Valencia, entre otros. Además ha publicado otros seis libros en diferentes editoriales.  En cuanto al texto que nos ocupa, puede ser definido sin miedo a errar como original porque no se ha desarrollado de la manera más habitual, la cronológica, sino a través de cuatro bloques: historia, cultura, discos y artistas. Es esta última parte la más extensa y curiosa, inusual y distinta porque la selección se ha llevado a cabo de manera laxa, con una maravillosa manga ancha, desprejuiciada y antipurista, como la propia disco music. 

Y así el autor ha compilado entre sus páginas nombres, a priori tan inconexos, como a la postre tan conectados por su vinculación a un género que enamoró a millones de personas de todo el mundo. Kiss, los Rolling o David Bowie sucumbieron al beat discotequero dejando por un momento su lado más rockista, pese a quien le pese. Pero el desprejuicio y los nulos corsés de Carlos permiten que podamos disfrutar de breves referencias sobre artistas tan populares como Raffaella Carrá, Miguel Bosé o Susana Estrada. Sí, también él y ellas aparecen en este libro. Al final sus páginas reflejan una concepción aperturista y generosa de lo que podemos entender por música disco, generando una visión mucho más integradora y cuestionando los límites de esa música que fue punta de lanza para nuevos géneros y estilos que, aún hoy, casi medio siglo después copan las listas de éxito y resuenan en las pistas de baile de medio mundo.

LA FASCINANTE REVOLUCIÓN TECNO DE AVIADOR DRO

Hoy os vengo a contar una de las iniciativas culturales imprescindibles que se han llevado a cabo este verano y de la que todavía estáis a tiempo de poder disfrutar, me estoy refiriendo a la publicación del libro Aviador Dro, Anarquía Científica. Una auténtica obra maestra que recoge la historia de una revolución muy especial, la llevada a cabo por un grupo de mutantes desde hace 40 años a través de la música techno. Su edición es exquisita, maravillosa, acorde a la historia que cuenta y obliga a la genuflexión robótica ante la culpable de semejante tinglado, Patricia Godes. Ella ha conseguido aunar 560 páginas de puro uranio enriquecido convirtiendo la obra en un arma de destrucción masiva para acabar con alienaciones y convencionalismos. En ellas encontramos panfletos, comics, textos, fotos y cualquier material radioactivo que nos ilustra la trayectoria de unos aviadores que se atrevieron a desafiar las reglas establecidas y lograron volar tan alto que pusieron la industria musical española del revés. Según avanza la lectura caemos en la cuenta que estamos ante pura poesía cosmikronista liderada por un cyborg llamado Biovac N y cuyo pseudónimo humanoide, Servando Carballar, comenzó a ser cada vez más conocido en el Madrid movidero de finales de los 70. Una poesía romántica y libre que ha llegado hasta nuestros días y que merecía ser contada y documentada a través de un artefacto, un bello y reluciente artefacto,  que torpedea la nostalgia y mira hacia el futuro desde un presente que a veces delata estar excesivamente anclado en el pasado, un presente en retroceso y que nos delata que somos nosotros y nosotras los que no debemos dejar que nos secuestren el futuro. ¿Cómo? Leyendo, provocando, bañándonos en radio y sobre todo bailando, bailando techno sin parar.

CENSURA Y TANGANA

Han pasado ya varios días desde que el Ayuntamiento de Bilbao cancelara el concierto de C. Tangana programado para su inminente Semana Grande y todavía continua la cascada de opiniones al respecto. El asunto no es nuevo, desde siempre el reggaeton (ahora también el trap) tuvo mala fama pero el nivel de censura que está sufriendo en los últimos tres años es alarmante. No para el género, que cada día tiene más adeptos, sino para nuestro sistema democrático, que en realidad es lo que a mi me importa. Que el conocido anteriormente como Crema se suba a un escenario y su propuesta se base en la hipersexualización y el escándalo a base de improperios te puede gustar más o menos pero hace fuerte a la democracia y el Estado de Derecho. La acción de censurar propuestas artísticas debilita nuestro sistema de libertades y abre puertas a espacios peligrosos, totalitarios, en los que el arte se reduce a mera propaganda.  
Pero vamos a avanzar un poco más, los temas de reggaeton y trap son piezas de pura fantasia para evadir a jóvenes que ya no creen en nada, que chocan con lo establecido y sueñan con sexo y libertad, igual que lo hizo el rock o la disco music. Escuchar esta música no te hace más o menos machista y en su escena más actual la mujer aparece empoderada en muchos temas y vídeos hasta el punto de que son ellas las que deciden y el sumiso y dominado es él. ¿Lo prohibimos también? ¿La Zowie o Rosalía son machistas? ¿De verdad pensáis eso? 
El problema es que los que nos gobiernan no saben quién son estas dos muchachas, ni que incluso Tangana se significó en las últimas elecciones a favor de los que dicen ser izquierda, ¡toma efecto boomerang!
Y todo porque la política y cierto feminismo se despeñan irremediablemente por el barranco de la emocionalidad, el postureo y la posverdad, despojándolos de su sentido de lucha, convirtiéndose en algo frívolo, en un mero elemento pop, como si fuera una canción de reggaeton. 

PRIMER POST DE LA NUEVA TEMPORADA DE LA RUTA

A casi un mes de estrenar septiembre, retomo el teclado para volver a levantar la persiana de este blog en la que será su decimotercera temporada. Un curso que, como no podría ser de otra manera, llegará con ciertas novedades. Como sabéis los que estais desde un principio, la idea original de este espacio fue dar a conocer el fenómeno rutero que se produjo en Valencia hace unas décadas y que se conoció popularmente como la Ruta del Bacalao. Con el paso del tiempo, la temática evolucionó para ensanchar miras y abarcar diferentes manifestaciones relacionadas con la música y la cultura de club. En este 2019/20 abro un poco más el asunto y sobre todo, lo haré más personal que nunca a través de las sucesivas publicaciones. Prevalecerá la opinión respecto a la información, sin desechar ambos elementos y habrá proyectos adyacentes muy, muy interesantes. Junto a la plataforma blogspot, podrás encontrar la Ruta en Facebook y Youtube, además de sendos perfiles, estos ya más personalistas, en Twitter e Instagram.
 Lo dicho, os doy de nuevo la bienvenida a uno de los blogs más longevos con el espíritu más jóven. ¡Comienza la Ruta 2019/2020!

VACACIONES BLOGUERAS

Hoy acabo la temporada bloguera. Me cojo unas semanas de vacaciones con la amenaza de volver, más pronto que tarde, y contaros todo lo que observo y bailo en las pistas de acá y allá durante este tiempo. Dejo en stand by diversos proyectos que verán la luz antes de que termine el verano y os espero encontrar aquí a la vuelta, mientras tanto seguiré activo en Instagram y twitter. Pasároslo en grande y sobre todo, no paréis de bailar. ¡Hasta la vuelta!

CONJUNTO SOUND CLUB CELEBRA SU OPEN AIR PARTY

En Bilbao no todo va a ser aburrimiento y monotonía noctámbula, por eso hoy os traigo una recomendación para este fin de semana. Uno de los clubs más importantes de música electrónica de la ciudad está preparando un fiestón por todo lo alto el próximo 1 de Junio.
Será en el Baserri Antzokia de Derio en una open air party de más de 12 horas de duración. El cartel es dinamita pura con una cabina de auténtico lujo por la que pasarán esa tarde-noche los grandes nombres de la escena techno-house de Bizkaia.
El cartel ya lo has visto, el resto de info la tienes AQUÍ.

27 AÑOS DE KEY, EL SHOW DEBE CONTINUAR

El pasado viernes me acerqué hasta el pub Key para celebrar su 27 aniversario. En más de una ocasión he escrito sobre este maravilloso lugar pero pienso que nunca será lo suficiente para ensalzar, divulgar y dar a conocer uno de los sitios más totales de Bilbao. La diversidad, el desprejuicio y la diversión rebosaron, un cumpleaños más, un fin de semana más, en un local que acogió un enorme gentío con ganas de compartir una fecha marcada desde hace muchos años en mi calendario. Pero esta vez me pasó algo curioso, sentí que  el estar allí iba más allá del mero divertimento, tuve cierta conciencia, y consciencia, de reivindicación, de defender unos valores, una libertad, una forma de entender la vida que parece no estar tan asentada como creíamos. Puede que sería por la cercanía con las elecciones y el auge de la intolerancia en los parlamentos e instituciones de media Europa con la pretensión de provocar una regresión en la conquista de derechos civiles. También pudo ser por cierta nostalgia de recordar aquellos sábados y viernes del Key con aforo completo, donde no cabía ni un alma más, literal, y tenías que esperar a ver si había mejor suerte en el pase de las tres de la mañana. Sentí ser parte de una resistencia que no queremos ver como el espectáculo, el cabaré, el transformismo y la música en directo desaparece de nuestra ciudad porque si lo hace desaparecerá la ciudad en si misma. 
Por eso es necesario escribir sobre el Key, por eso es necesario dar las gracias a Asier, a la Yogurinha, a Iñaki, a Gabriel, a Kini y al resto de artistas que hacen posible que los neones aun se enciendan y el telón siga alzándose, porque como dijo el director de pista, el Sr. Bilbao, el show debe continuar, y si me permite, yo añado, por el bien de la ciudad y el bien de todos. Show must go on!

CHIMO BAYO, EL ANDROIDE QUE LLEGÓ DEL FUTURO A MI VIDA

De pequeñito, con 9 ó 10 años, ya me fascinaba el mundo de las discotecas y las pistas de baile. Sin haber pisado una de ellas,  contaba el tiempo que me quedaba para entrar en aquellos antros donde tanta gente acudía los fines de semana. Me moría de ganas porque me dejarán pasar a través de aquellas puertas infranqueables para un prepuber como yo y así poder bailar en  las salas de mi entorno como el Peoples o el Holliday. Había oido hablar de la Movida madrileña, de la escena ibicenca pero lo que a mi me traía por el camino de la amargura era no poder participar de aquello que se fraguaba a partir del jueves en Valencia y que se hacía llamar la Ruta del Bacalao. Y entre imaginería apocalíptica, robótica y  futurista estaba él, Chimo Bayo, emergiendo con su coraza galáctica, gorra metálica y gafas luminosas. Como un androide , surgía del beat rotundo y la electrónica más vanguardista.  Un icono de todo aquel fenómeno muchas veces criticado por puristas y otras vapuleado por quienes no se acercaban ni de lejos a eso del clubbing. Más allá de polémicas y opiniones, siempre subjetivas, nadie puede obviar que Bayo fue masivo en cuanto al éxito de sus performances y lo que me parece más importante, popularizó y acercó la música elecrónica de baile a personas como yo, que por aquel entonces, dificil lo teníamos para enterarnos de escenas alternativas. 
Hasta tal punto llegó mi despropósito, que hice lo imposible para que en el desfile escolar de Carnaval del año 91 o 92, no recuerdo bien, sonará exta sí exta no, aludiendo al argumento que luego Chimo explicaría años más tarde, el tema da lugar a la interpretación. Tras varios exitazos posteriores como Bombas, La Tía Enriqueta o Química, la Ruta desapareció y Chimo con ella. Y aunque la rumorología lo mató en innumerables ocasiones y el público le dió la espalda, su recuerdo permaneció en toda una generación, bueno, en dos, las de los jóvenes y sus pobres padres. 
12 años después del final de la Ruta, varias personas de diferentes partes de España comenzamos a reivindicar aquel fenómeno. Si Chicago tuvo el house, Nueva York el disco, Londres el punk, Valencia tuvo la Ruta del Bacalao y ninguna envidia de los mencionadas movidas. Vilipendiada y menospreciada, era hora de dignificar todo aquello. En 2008 publiqué un libro y comencé a escribir el presente blog, donde Chimo, como no, era de aparición necesaria. Fue un momento donde todavía se nos miraba con recelo por todo ello, como si te perdonaran la vida. Con el inicio de la nueva década la cosa dió un giro y la Ruta y Chimo Bayo comenzaron, todavía timidamente, a ser tratados de una manera diferente. En ese momento Chimo se reactivó y comenzó a dar conciertos y pinchar en sesiones, una de las primeras en el año 2011 en Bilbao, el día de su cumpleaños. Sin remilgos, ni papanaterías y con generosidad me concedió una de mis primeras entrevistas para este blog, que fue a su vez una de las primeras entrevistas de su nueva era. Quién le iba a decir al David de 1990 que 20 años después acabaría entrevistando a ese cyborg humanoide y que en pleno siglo XXI Chimo tuviera más éxito que nunca. Apariciones en todas las cadenas nacionales, seguido en redes sociales, publicando libros y haciendo de sus gritos de guerra marcas para vinos. Bueno, si os soy sincero, yo lo sabía, porque tenía claro que Chimo venía del futuro y el futuro ya está aquí. Sólo puedo añadir una cosa más... hu-ha!

SONORA GANA EL VICIOUS MUSIC AWARDS A MEJOR CLUB

Se acaban de celebrar los Vicious Music Awards, uno de los premios más importantes de la música electrónica en España y que este año se ha ampliado a todos los países de habla hispana. En esta edición han sido 24 las categorías a las que optaban premio las distintas candidaturas. 
Como mejor productor se ha fallado a favor de David Penn, que además se ha llevado la distinción a mejor artista house. Por otro lado, el premio a mejor track ha sido para "El Sueño" de Dennis Cruz.
El Row y Ushuaia Ibiza han sido los otros dos grandes triunfadores de esta edición. 
Además quiero resaltar el premio al mejor club de menos de 500 personas, que ha sido para la 909 de la discoteca Sonora. La sala de Erandio suma una nueva distinción a su palmarés que avala la labor que lleva a cabo en estos 6 años desde su apertura. En este tiempo ha intentado diversificar su oferta para atraer a un público diverso y variado sin perder de vista la esencia clubbing con grandes de DJs de la escena techno y house internacional. Una labor doblemente destacable por lo paupérrima y aburrida de la noche vizcaína, necesitada de revulsivos y alicientes como este premio. Para bailar en uno de los mejores clubs del país no es necesario coger un avión y desplazarte a Madrid, Ibiza o Barcelona, simplemente basta con pillar un metro y acercarte a Astrabudua.
Aquí la lista completa de premiados.

Mejor Track: Dennis Cruz – El Sueño

Mejor Productor: David Penn

Mejor Sello: Stereo Productions

Premio Vicious Honorífico: Joan Tur

Mejor Artista No-Hispano: Luciano

Mejor Artista Masculino: Andres Campo

Mejor Artista Femenina: Fatima Hajji

Mejor Artista Techno: Andres Campo

Mejor Artista Bass Music: Subshock & Evangelos

Mejor Artista Progressive/Melodic House: Hernan Cattaneo

Mejor Artista EDM: Taao Kross

Mejor Artista Tech House: WADE

Mejor Artista House: David Penn

Mejor Artista Deep/Tech/Minimal: Paul Haro

Mejor Artista Live: Nolah

Mejor Artista Afro-Chamanic: Uji

Mejor Artista Deep House: M.E.M.O

Mejor Artista Visual: Chromatic Studio

Mejor grupo electronica: Cycle

Mejor Festival: Dreambeach

Mejor Fiesta Ibiza: elrow

Mejor Fiesta -500: Jameos Music Festival

Mejor Fiesta +500: elrow

Mejor Club -500: Sonora

Mejor Club +500: BNP Forja

Mejor Beach Club: Ushuaia Ibiza

Mejor Party Hotel: Ushuaia Ibiza

Mejor Programa de Radio: It’s All About The Music

Producto Tech: Artists On The Way

EL REGGAETON CONQUISTA IBIZA

Es definitivo, el reggaeton llegó a Ibiza para quedarse. Desde hace ya varios años, diferentes temas y fiestas se van colando en las sesiones y programación de los superclubs de la isla. Tras el impacto inicial y el correspondiente escándalo, la cosa parece que va a más. La Meca de la música electrónica sucumbe a los ritmos electrolatinos para desgracia de los más puristas de la pista de baile. Amnesia y Privilege fueron los primeros en sumarse a la "traición" pero el público es el que manda y mientras otras partys de techno y house no enganchan, las de Juan Magan o Gianluca Vacchi cuelgan el sold out. 
Tras el pasado verano donde comenzó a evidenciarse cierto agotamiento en la propuesta ibicenca, todo parece indicar que estamos ante el inicio de una nueva era en tierras pitiusas. Las discotecas, tras muchos intentos por evitarlo, se echan en brazos de los ritmos latinos y ya publicitan en sus webs fiestas de este género. Ushuaia, por ejemplo, nos propone la fiesta "Mucho" y lo hace "como pidiendo perdón". En su página explican que "la música latina ha crecido hasta convertirse en uno de los géneros principales de la música de baile mundial seduciendo a los más importantes sellos y artistas de todo el mundo. Surgida en el Caribe y en América Latina a finales de los años 90, se ha convertido en una fuerte corriente dentro del panorama musical actual y en las listas de éxitos. A medida que la clientela ibicenca se diversifica, también lo hace su oferta musical". Como diría alguno..."explicatio non petita accusatio manifesta". 
Por su parte, Pachá, aunque todavía no lo ha hecho público, se rumorea que tendrá también su noche reggaetonera este verano.
Y no seré yo quien demonice e infravalore este género pero me cuestiono si es Ibiza un lugar donde debe sonar también esta música tan comercial y mainstraim, la misma Ibiza del movimiento hippie, la misma Ibiza que catapultó el acid house, la Ibiza ubicada a la vanguardia de la música de baile, o quizás haya que asumir precisamente eso, que no sea la misma Ibiza. 

ENTREVISTA A ÁLVARO HERAS-GRÖH

Hoy os dejo el video con la  entrevista que pude realizar a Álvaro Heras-Gröh hace una par de semanas con motivo de la re-edición de su libro "Lluvia, hierro y rock&roll". Se trata de un documento imprescindible para los que amamos la música popular y las culturas y movimientos sociológicos asociados. 
Al grabarse en exterior y dado los medios de los que dispongo, el sonido no es muy bueno pero como ya sabéis, para mi lo importante es el fondo, el contenido y no la carcasa, las formas. Y en el caso de Álvaro, con su extensa cultura musical, es obligatorio publicar una entrevista donde hablamos, entre otras muchas cosas, del origen del rock en Bilbao, de las salas de fiesta de los 70, del punk, de la escena actual y por supuesto de su magnífico libro.

JUAN SANTAMARÍA, EL DJ QUE FUNDÓ LA ESCUELA DE VALENCIA

Hace unos días nos dejaba el gran Juan Santamaría, pionero en eso de poner discos y militante acérrimo de la música, el baile y las discotecas. Inquieto desde muy joven, a los 21 años recaló en Ibiza. Antes había pasado por Francia, Granada, Benidorm y su lugar de nacimiento, Castellar, un pueblo que ahogaba sus expectativas y ganas de experimentar. El legendario Verano del Amor estaba todavía muy reciente y la isla abría sus puertas a la, cada vez más numerosa, colonia de hippies.  
Rápidamente se puso a trabajar en el Lola´s, una de las primeras discotecas del lugar y aunque la experiencia pitiusa le provocó una gran apertura mental, pronto regresó a la península, en concreto a Sitges, que por aquel entonces era uno de los centros neurálgicos de la fiesta, un equivalente a la Ibiza actual. Allí pinchó en la Galera y desgasto zapatilla en la recién inaugurada Pachá. Su jefe emigró a Holanda, donde tenía otra sala y Juan, ni corto ni perezoso, se unió a la aventura. Por el día limpiaba unas oficinas y al caer la noche se metía en la cabina. "Amsterdam era un tripi todo el día" relata Santamaría en el libro ¡Bacalao!.
Para el año 1972 había vuelto a España como el DJ residente de Cap3000, una de las discotecas más grandes y modernas de Europa. La década iba avanzando y la disco fever "in crescendo" aunque en España todavía se estilaba mucho la canción ligera y la música comercial. En 1977, el mismo año que estrenaron "Fiebre del Sábado Noche" se inauguraba en Valencia Oggi y Juan Santamaría revolucionó el panorama sónico. Comenzó a pinchar música blanca en un lugar donde macarras y putas eran habituales, igual que las rayas de coca. Juan lo recuerda como una época muy divertida, donde el club reventaba cada noche de la semana y se rompía la hegemonía de la música negra a base de temazos  punk, postpunk, de Bowie, de Lou Reed, de los Clash... el resto de deejays comenzaron a dejarse caer por allí para intentar ponerse al día y seguir la estela del que empezaba a ser considerado como un maestro.
El fin de la dictadura hizo que la juventud valenciana fuera despertando y las ganas de libertad y marcheta comenzaron a ser notorias. En 1980 se inauguró Chocolate y Juan Santamaría lo hace como discjockey. A sólo 200 metros de Barraca, con cuyo equipo también tenía mucha relación, se movió entre dos aguas. A primeras horas de la noche el público era más light y "pijo", a partir de las 3:00, cuando llegaba la marabunta de los pubs de Valencia que cerraban, el ambiente y la música se volvían más eclécticos, abiertos y extremos, ahí es cuando Juan disfrutaba de verdad. Después pasó por Metrópolis y Distrito 10, siempre intentando pinchar lo más novedoso, lo más aperturista aunque en muchos momentos no se entendiese ni por parte del público, ni de la dirección. Gracias a él, otros discjockeys inquietos e irreverentes, como Carlos Simó, se unieron a la insumisión y continuaron la valiente labor de pinchar música diferente, heterogénea y creadora de escenas particulares y de enorme interés. 
En 1983, Santamaría decidió iniciar su lucha en otro frente. Creó la primera tienda de discos de importación para DJs en Valencia y surtió de "lo último" a sus discípulos, eclecticismo vanguardista ajeno a todo y donde se mezcla rock, postpunk, synthpop y música electrónica. La Movida Valenciana es ya, en ese momento, una realidad y la Ruta del Bacalao estaba en ciernes, un fenómeno que sacudirá la cultura de club y hará de Valencia el epicentro del clubbing en media Europa. Y todo gracias a la influencia e inspiración del que siempre será un maestro y referente, Juan Santamaría, aquella persona que no cejó en su esfuerzo de ofrecer sesiones diferentes a lo que se presuponía que debía ser la música a escuchar en una discoteca. 

                       Imágenes encontradas en La Vanguardia y Vice

LADILLA RUSA REGRESA CON "KITT Y LOS COCHES DEL PASADO"

La espera fue larga pero ha merecido la pena. El último temazo de Ladilla Rusa, una especie de electrorumba con sorpresa continua, acumula ya casi 200.000 visitas en Youtube en menos de una semana. La que debería ser canción del verano, de este y de todos los veranos,  aúna elementos de idolatría obligatoria como el coche fantástico, las barriadas y la cultura quinqui. Casettes, colonia brumel, transformismo e imaginería de periferia se suceden a modo de orgasmo continuo en un videoclip que bien podría estar colgado en pornotube, puro hedonismo psicalíctico. José María, el protagonista de tal obra de arte, pide a KITT lo que cualquiera  le solicitaría en su lugar porque, en realidad, tiene ya de todo. Él  tiene mujer, dos hijas,  una perra sorda y un secreto que no pienso desvelar aquí porque produce tal retruecano que eleva a fantasía la historia que cuentan estás ladillas rusas con acento charnego. Dos cosas, visualizar el video hasta el último título de crédito y gritar conmigo... 
¡Viva Rusia! ¡Vivan sus ladillas!

THE HACIENDA, CÓMO NO DIRIGIR UN CLUB

Bajo el mismo título que el de este post, la editorial Contra acaba de publicar hace escasas semanas la edición en español del libro donde Peter Hook cuenta la delirante historia de uno de los clubs de música de baile  más importantes de todos los tiempos. El integrante de New Order explica como sus compañeros de banda y su manager Rob Gretton se embarcaron en la empresa más hilarante y despropositada de su vida, donde perdieron millones de libras pero lograron ser artífices de una discoteca legendaria y un fenómeno de embergadura mundial y que se conoció como Madchester. 
Los herederos de Joy Division flipaban en sus giras norteamericanas con la escena clubbing neoyorquina y deseosos de fiesta y música replicaron algo parecido en una vieja nave de su Manchester natal. El negocio nunca fue tal y el romanticismo de sus promotores propiciaron que la aventura se prolongará 15 años impulsando la escena acid house de Gran Bretaña y la cultura del DJ. 
Todo acabó degradándose con la llegada de elementos externos a la movida inicial, especialmente con las mafias y pandillas que instauraron formas criminales y una oleada de violencia sin precedentes. Las autoridades, las nuevas tendencias y sobre todo y ante todo, las deudas, acabaron con una sala que permanecerá en el recuerdo colectivo de todos los que amamos la cultura de club.
El libro rebosa datos y anécdotas que enriquecen su lectura, se nota que se escribe desde dentro y provoca que hoy en día ya conforme parte de un legado que hará imborrable el recuerdo de un lugar cuyo objetivo fue construir, volver a construir algo para acabar con el aburrimiento y regresar a la hacienda.

UNA NOCHE EN EL BAR EKIA

Hoy os traigo uno de esos lugares donde el tiempo se detiene y los minutos no parecen transcurrir. Roma puede arder ahí fuera pero en el interior del Ekia, un sábado noche, nada nos lo va a fastidiar. El bar algorteño es punto de reunión para gentes diversas pero afines en eso de charlar, reír, beber y, por qué no, bailar. Allí la música es de un eclecticismo radical, desde los Beatles, los Rolling o Loquillo hasta Raffaella Carrá, Fangoria o un temazo de eurodance noventero.Y si nos ponemos actuales, también se pincha sonidos electrolatinos, porque es la clientela quien conforma la playlist a base de ir pidiendo hitazo tras hitazo. En esto, subida de volumen y hay quien mueve el esqueleto como si no hubiera un mañana. 
Mientras en la barra se sirven ricos combinados, torres hechas con vasos de zuritos, tertulia y ocurrencias varias, Aritz, el ideólogo de tal disparate, ofrece salsas ultrapicantes o chupitos de Pitufo, según tenga la noche.
La pequeña taberna tiene ese duende de los lugares especiales, que te atrapan y en el que tan pronto ves un Freddy Mercury en fiestas de Carnaval dándolo todo encima de la mesa como puedes rememorar una sesión del Gwendoline sin más recursos que unos globos y una cabina hecha a base de cartón. Y es que lo esencial, indescriptible e intangible, lo tiene. 
Es ya tarde pero nadie quiere irse, suena Flying Free, se pide otra ronda y continuamos. En el exterior es ya noche cerrada y el mundo puede acabar, a nosotros nos da igual, nos pillará bailando en un lugar con tanta luz propia que parece estar amaneciendo.

TONY PIKE, TU LEYENDA NUNCA VA A MORIR

Este domingo moría uno de los hedonistas más recalcitrantes de Ibiza, que ya es decir. Mr Pike nos dejaba después de ser el protagonista de una vida de película exprimida al máximo en sus casi 85 años de existencia. Proveniente de Australia, recaló en esta otra isla, que comenzaba a ser conocida y virgen todavía. Compró una granja sin luz ni agua corriente e hizo de ella su vivienda y uno de los hoteles más disparatados del mundo, el Pikes. "Yo solo quería divertirme, y acabé siendo el jefe de algo que no pretendía crear", confesó una vez. 
Por allí pasaron innumerables deportistas, actores y cantantes como Jean-Claude Van Dame, George Michael, Kylie Minogue y Freddy Mercury, entre otros. Legendaria fue la fiesta del 41 cumpleaños que este último celebró en el local, todavía recordada por la zona. Otro cliente habitual fue Julio Iglesias, quien dió nombre a una de sus habitaciones, lo que provocó los celos del lider de Queen. El establecimiento y hogar de Mr. Pike organizó jaranas antológicas donde las drogas fluían entre desenfrenadas orgías. Y es que Tony reconoció ser un adicto al sexo y haber tenido relaciones con más de 3000 personas. 
Su época dorada se alargó hasta los años 90, él nunca fue un empresario, su vocación era la de vividor. En 1998 llegó el episodio más trágico de su vida con el asesinato en Miami de su hijo a manos del productor Enrico Forti mientras estaban en plenas negociaciones por el traspaso del hotel. Finalmente se vendió en 2008 aunque él continuó residiendo en la enigmática habitación 25. 
Tony siempre fue libre, siempre vivió como quiso y eso le hizo ser feliz. A punto estuvo de morir en un accidente practicando bobsleih pero Ibiza se hubiese perdido uno de los iconos de la fiesta. Los que le conocían hablan que siempre estaba de buen humor, incluso en sus últimos días. 
Tony, tu leyenda nunca va a morir.

HA NACIDO DÍSCOLO CLUB

Para que una ciudad sea considerada como tal es necesario una noche acorde a ella. Al contrario que los pueblos, las urbes se caracterizan por el bullicio, el dinamismo, el intercambio y la gente, gente que va y viene, gente de todos los sitios que se encuentra, gente diferente que convive y respeta. Eso es para mi la ciudad, de día y de noche. 
Y es que la ciudad es vida, es vida diurna y nocturna, porque ciudad se es siempre, ya sea bajo el sol o la luna. Por eso la gran ciudad no duerme, ella acoge y tolera. Y como tal, Bilbao siempre tuvo un neón encendido, un bar abierto, una pista en la que bailar. Hoy la cosa se complica, dejamos perder la industria para hablar de cosas ajenas a nuestra idiosincrasia como el turismo ¿En Bilbao? Sí, ahora debemos ser una ciudad de servicios, un destino cultural. Eso sí, la noche nos la cargamos y nos enroscamos bien la txapela porque de la agitación y diversión noctámbula nos olvidamos. De esta manera languidecemos como epicentro urbano del arco atlántico teniendo como vocación diluirnos en una más de las capitales de provincia. 
Y como buen bilbaino me revelo, me sublevo ante el final de la noche vizcaína y como si de una militancia se tratara, he creado una nueva propuesta para insumisos del aburrimiento y la imposición del home saturday. Por eso he creado el club Díscolo. Un lugar de encuentro vertebrado desde las redes sociales para salir de ellas y vernos en el mundo real. Para compartir ratos, escuchar buena música, bailar, bailar y bailar. En breve os espero bajo una bola de espejos. De momento toca organizarnos, Díscolo Club ya está aquí. Comienza la revolución. Seamos díscolos.

SE ACABÓ EL BUENROLLISMO, HA LLEGADO EL TRAP

A finales de los años 70 y principios de los 80 el punk revolucionó la sociedad. Gente con cresta y "malas pintas" intentaban escandalizar y romper un sistema con el que no casaban. Ya lo cantaban los Eskorbuto, somos "Antitodo". Después el género abrazó la electrónica y con el post-punk la revolución se hizo de otra manera. Góticos y siniestros, raperos, la EBM, el techno, la música makina y sobre todo, el hip-hop intentaron romper, a su modo, estereotipos, modos y maneras. La juventud más inquieta siempre ha ido de mala y rupturista aunque es algo tan poco novedoso como la historia, mínimo, del siglo XX. Pero prosigamos. Desde el nacimiento del nuevo milenio, el hip-hop cada vez era más mainstraim y alelado, la electrónica se hizo masiva con la EDM, también edulcorada y refrita. El house resurgió pero ya no era knucleniano, perdió fuelle y desde luego no era nada transgresor. El pop parecía haber vampirizado las escenas underground más influyentes de la juventud. Culto al cuerpo y estéticas moderadas se apoderaron de las pistas de baile hasta que el reggaeton irrumpió en los altavoces y poco a poco contagió las caderas y oídos de media Europa. Sucio e hipersexual, también con un alto grado de machismo en sus letras, llevaba siendo desde hace casi dos décadas la música más irreverente hasta que, de nuevo, la comercialidad fue azucarando el asunto que acabó por desembocar en un electrolatino megaromántico y empalagoso. 
Y es en este momento, en el que parece que el perreo sería eterno, cuando los jóvenes de medio mundo adoptan como banda sonora el trap. Influenciado por la electrónica, el rap, el reggaeton y otros sonidos como el flamenco la cosa da un giro de 180 grados. Cambia la actitud, los jóvenes ya no van de guays y buenrollismo, los malotes vuelven a estar en auge. La estética es más agresiva, quiere provocar, quiere romper. Regresa la psicodelia y se vuelve a hablar abiertamente de las drogas y la pobreza. Los modelos ya no son jóvenes musculados y muchachas que parecen no haber roto un plato. Ahora lo que lo peta es el parecer que hemos roto todos los platos del mundo y más, si somos mujer. Tatuajes en rostros, cuerpos famélicos, ojeras, oro de color oro, chandal y playeras. El sexo es parte fundamental en esta nueva movida y si es explicito y obsceno, mejor. Aquí la inicativa la llevan ellos pero también ellas, fenimismo a raudales y sobre todo, mucho sufrimiento, mucha cara de perdona vidas, mucho fumeteo y decir cuantas veces mejor "puta" (¿es eso feminista?) Amigos, se  acabó el buenrollismo, ha llegado el trap. Regresa lo incomodo y yo, feliz.

*Foto encontrada en los40.com