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lunes, 8 de diciembre de 2025

VUELVE EL MANHATTAN, VUELVE EL ROCK

 


Algorta siempre ha tenido alma melómana. En lo alto de un acantilado que mira el abrazo de la ría de Bilbao con el mar Cantábricoallí, ese es el lugar donde se ubica el barrio getxotarra. Un enclave que resulta encrucijada, entre lo rural y lo urbano, entre la burguesía y lo popular, entre la tradición y la modernidad. Un sitio como este, que resulta tan difícil de encasillar o de definir es, a mi modo de ver, interesante per se. Y seguramente esa identidad basada en lo difuso es el caldo de cultivo ideal para una vida relajada, tendente al divertimento y como no, a la música, el baile y la jarana.

Allí se abrieron locales tan legendarios como las discotecas Swans y Gwendolyne, convirtiendo a Algorta en lugar de peregrinaje para bailongos de medio Bizkaia. Otro local icónico fue durante muchos años el pub Manhattan, centro neurálgico para los amantes del rock. Miguel, su gerente, supo construir un espacio con un muy buen ambiente a partir de una premisa: pinchar música rock de todos los tiempos. 

Desde hace poco más de un año, el pub permanecía cerrado al terminar la gerencia de Miguel y Algorta, con su clausula, perdió algo de su idiosincrasia. 

Ahora, una nueva jefatura se ha hecho con el garito y tiene la intención de recuperar la antigua esencia del Manhattan. Y a dicha aventura me he sumado como deejay residente, junto a mi compañero de cabina, Sergio Otxoa. La idea es lograr ofrecer una alternativa al reggaeton y la pachanga, omnipresentes en discotecas y bares musicales. A partir de ahora, los viernes y sábados noche son nuestros y para ello tenemos una playlist llena de rock y pop, de muchos hits y alguna rareza, de ciertas pinceladas sónicas de estilos como la disco music, el blues, la salsa o la rumba. Los Suaves, Coz, OMD, Radio Futura, Metallica, Michael JacksonLoquillo, Rolling, Beatles, The Who, The Clash, Iggy pop, Red Hot Chili Peppers, Platero... se vuelven a escuchar en los altavoces del Manhattan. 

Llevamos ya dos semanas desde la inauguración y el ambiente ha sido sensacional, gente con ganas de bailar y muy entendida, con la que se generan muchas conversaciones en torno a la música como tema central. Esta nueva aventura en la que me acabo de enrolar me ilusiona tanto... Se trata de recuperar el pop-rock de todas las épocas para que, en la noche, no sea todo lo mismo. Para reivindicar la diversidad, la cultura musical y no dejar perder una leyenda como es el Manhattan. Allí nos vemos y... ¡larga vida al rock&roll!  

viernes, 8 de agosto de 2025

HULK HOGAN Y SU RELACIÓN CON LA MÚSICA

 


Han pasado casi dos semanas desde que Hulk Hogan nos dejara. Ha sido uno de los hombres más importantes en la industria del entretenimiento a nivel global y la mayor estrella en toda la historia del wrestling. Querido y odiado, genio y figura, con sus luces y sombras, pero con una proyección y alcance que pocos han logrado en eso que ahora está tan de moda llamar cultura pop. Un icono de los de verdad que atesora varias curiosidades en lo que a su relación con el mundo de la música se refiere y que hoy vamos a descubrir a través de este artículo. 

A Terry Bollea, su verdadero nombre, le encantaba la música desde muy niño. Su madre era una profesora de baile de origen panameño y, curiosamente, la hija del luchador, Brooke Hogan, fue cantante. En 2002, ella firmó con Trans Continental Records, su primera canción fue “Everything to Me”. Tras cambiar de discográfica en 2006, lanzó el álbum “Undiscovered”, del que se desprende su primer sencillo “About Us”, cuyo videoclip ganó un Teen Choice Award por Best Choice Grill. En julio de 2009, sacó a la venta su último disco “The Redemption”. 

Y es que de casta le viene al galgo, ya que su padre, tuvo un grupo en su juventud llamado Ruckus. La pasión era tal que Hulk dejó sus estudios en la Universidad para dedicarse completamente a su banda de rock. Al principio tocaba la guitarra y luego la cambió por el bajo. El grupo tuvo bastante éxito en Florida y comenzaban a ofrecer bolos fuera del allí. Bollea estuvo girando 10 años con sus compañeros musiqueros de Ruckus e incluso se dice que llegó a hacer una prueba para formar parte de... ¡Metallica! Todo parecía indicar que se dedicaría a la música de por vida, pero a mitad de los años 70, los Brisco Brothers, un grupo de luchadores profesionales fans de Ruckus, le terminaron convenciendo para subirse al ring, explotar su enorme presencia física y comenzar una carrera que le acabaría llevando al estrellato. Hogan compartía con ellos gimnasio, el Hectors de Tampa y eso facilitó el acercamiento. 

Ya siendo una estrella de la lucha libre, Terry no abandonó la música. En 1985 fue pieza clave a la hora de sacar el “The Wrestling Album”, el sound track de la WWF. Y en 1995 creó la Hulk Hogan & The Wrestling Boot Band lanzando un disco bajo el título “Hulk Rules”. 

Y por supuesto, si tenemos una canción asociada a Hulk Hogan es el tema con el que llegaba a sus combates, el archiconocido “Real American”. La canción compuesta por Rick Derringer y Bernard Kenny no fue escrita en sus orígenes para Hulk, de hecho, era utilizada por la WWF para la entrada de otros luchadores, en concreto la pareja US Express. Hogan entraba por aquel entonces con el “Eye of the Tiger” pero en 1986 se apropió del Real American y hoy todo el mundo lo asocia al bigotudo personaje. Un hombre que bajo su apariencia ruda escondía a todo un melómano, a un rockero que nunca morirá por el gran legado que nos deja.   


domingo, 25 de mayo de 2025

LA MÚSICA DE ESOS "OTROS" AÑOS 90

 

Este sábado pasado tuve pinchada en una fiesta de temática retrohits con el objetivo de no dejar parar de bailar a los asistentes. Los temazos que lancé abarcaron desde los años 70 del siglo XX hasta la actualidad y aunque hubo tiempo para la disco music, el house, el rock, la rumba, el pop en español, el electroclash, el electropop, la new wave, el EDM, alguna pachanga que otra y pinceladas de reggaeton, el grueso fue para el eurodance noventero. La última década del siglo tuvo su protagonismo y prevalencia absoluta en la noche de mi sesión, pero sucedió algo que me ha dado para recapacitar y escribir este artículo. 

El hecho es que el formato era propicio para que el personal se me acercara a hacer peticiones y aunque a la mayoría les encantó mi propuesta, hay quien no estuvo conforme porque para ellos mi música no era noventera. Yo en mi cabeza alucinaba, ¿qué hay más noventero que Gala, Sash!, OBK, Ku Minerva, Corona y ese largo etc que os podéis imaginar? Y me dieron la respuesta. Hay quién me hablaba de Green Day, otros de Barricada, de M-Clan e incluso de Gloria Estefan. Y efectivamente tenían razón. 

Los setenta se recuerdan como la década de música disco, los 80 como la del pop y los 90 han llegado a nuestros días como la del dance. Y lo ha hecho contra todo pronóstico porque os puedo asegurar que muchísimas personas no la escuchaban, es más, la repudiaban. Por aquel entonces tuve que escuchar tantas y tantas veces la recriminación de quien no entendía el fenómeno discotequero ni su banda sonora. La crítica aborrecía todo aquel movimiento y se daba por hecho que aquellas canciones eran un producto de usar y tirar, carente de alma y perdurabilidad en el tiempo. Pero precisamente, el tiempo ha sido, una vez más, quien ha quitado y dado razones. Y en cuanto a la música, la nostalgia y el recuerdo han idealizado una década en la que, no todo el mundo iba con plataformas a bailar estilos electrónicos. Esos son mis 90 pero vamos a recordar esos “otros” años 90. 

-El punk mantuvo su inercia ochentera en la década siguiente y, por ejemplo, en Bilbao el RRV y el movimiento de los gaztetxes siguieron teniendo muchísimo empuje. La Polla Records o Negu Gorriak sonaban a todo trapo. 

-En una escena más internacional pero que tuvo sus seguidores, muchos, por cierto, se encuentra el grunge. La evolución del punk hacia este género propició la aparición de Green Day, Nirvana, Pearl Jam y, en cierta medida, Offspring, entre mucho otros. 

-Más rock pero el que interpretaban M-Clan, Héroes del Silencio o Extremoduro. 

-Las Boys Bands, si los 90 te pillaron en la preadolescencia, con guaperas formando grupos como los New Kids on The Block, One DIrection, Jonas Brothers o los Back Street Boys. Y todos con permiso de ellas, las Spice Girls. 

-La salsa y otros ritmos latinos. Una de las asistentes me recordó aquel fenómeno, antes de que se produjera en España una inmigración masiva y el tsunami reggaetonero, de la aparición de pequeñas discotecas y discobares con música latina para ser bailada por autóctonos. Se puso de moda en aquel momento, especialmente en un público más maduro, a partir de los 30, el ir a bailar merengue, bachata y especialmente salsa. Para ella, la que me recordó todo aquel tinglado, Juan Luís Guerra y Gloria Estefan eran dos nombres que tenían que sonar en mi sesión sí o sí. 

Como veis, los 90 no sólo fueron chumba chumba. Y desde luego en el chumba chumba se englobaban cosas tan dispares como la máquina, el trance, house, harddance, ambient, electro, dreams, techno y decenas de estilos e hibridaciones inclasificables.  

Por eso siempre es interesante no simplificar épocas, escuchar a quienes las bailaron y, especialmente, escuchar música de todo tipo para enriquecernos y disfrutar de ella. 

Foto de Jesús Cordero encontrada en Billboard