LEBLOND ESTRENA EN EL HURACÁN

LeBlond acaba de sacar nuevo single bajo el título "En el huracán", ya disponible en Itunes. Además ha publicado de manera simultanea, como viene siendo habitual en la prolífica banda, su correspondiente videoclip. El tema entronca con su característico sonido de fuertes reminiscencias synthpop ochentero aunque en esta ocasión, Richard Maltés, se desliza sin prejuicio alguno hacia postulados dance de los años 90 y la EDM más actual. El trabajo se incluirá en su próximo disco "Regenesis" y puede constituir, según diversas fuentes, el punto final a un sonido y estética que poco tendría que ver con lo que LeBlond nos tiene preparado. Y es que la autenticidad, independencia e inquietud artística del proyecto parece que lo llevará a reinventarse y adoptar sonidos más cercanos al indie-rock, sin dejar de lado su vertiente electrónica.

Aquí os dejo su video y si pinchas aquí mi entrevista a Richard Maltés para conocer mejor a LeBlond.

SE ESTÁ CREANDO UN DOCUMENTAL SOBRE LA FIGURA DE NANDO DIXKONTROL

No se cómo se me había pasado álgo así, cómo podía desconocer que se estaba cocinando un documental de uno de los hombres más importantes en el mundo de la música electrónica. Pero la semana pasada me enteré, para mi gozo, que había varios implicados en hacer justicia y dejar documentada una época, una música, una escena y sobre todo, un discjockey único. Yo le sigo, siendo un crío, desde los años 90, cuando me llegaban noticias y cintas de casette de Valencia y Barcelona, donde un tipo sensatamente grillado ponía del revés las noches de la Ciudad Condal. A tal punto llegaba la movida que el "pincha" en cuestión alargaba sesiones de infarto sin importar que Lorenzo llevara tiempo brillando en el exterior. ¿Para qué te vas a preocupar de eso? Lo importante era bailar, disfrutar y exprimir al máximo fines de semana en pleno éxtasis. Disco 8 y sobre todo Psicodromo fueron templos de militancia sónica, orgías de fin de siglo con imaginería futuro-catastrofista techno nuclear. Altavoces ametrallando mezclas imposibles, aceleramientos y ráfagas de temazos, electricidad sacudiendo a los asistentes... música de maquinas para provocar el cortocircuito. A los platos un demente de la danza, del volumen, de los sentimientos.... Fernando Gallego. ¿Quién? ¡Nando Dixkontrol!

LLEGA EL BILBOLOOP

Aunque el frio y la lluvia arrecie, por Bilbao seguimos de festivales. Y si este mes le toca el turno al BIME, para el 20 y 21 del inminente noviembre le llega el momento al Bilboloop.
Mucho más humilde pero con igual o más ilusión el Kafe Antzoki se convertirá en el cuartel general de las siguientes bandas:

Viernes 20 noviembre · Kafe Antzokia
   21:00h apertura de puertas   Entrada: 12€ • anticipada: 10€ • bono festival: 16€
   Amatria
   Cliché   La Bien Querida

   Sábado 21 noviembre · Kafe Antzokia
   21:00h apertura de puertas
   Entrada: 12€ • anticipada: 10€
   Sonic Trash
   Pins
   Boxed In

*INFO: www.bilboloop.com

BIME LIVE CELEBRA SU TERCERA EDICIÓN ESTA SEMANA

BIME Live completa el cartel de su tercera edición con las incorporaciones de Los Planetas, Crystal Fighters y Richard Ashcroft, entre otros grandes nombres que volverán a hacer de este festival una cita imprescindible en el calendario de otoño de los amantes de la música.

Con el cartel cerrado, el festival se encuentra también en disposición de anunciar la distribución por días de todos los artistas que actuarán en directo el 30 y el 31 de octubre en el BEC! dentro de BIME Live.

 

El festival contará este año por primera vez con zona de acampada. Uno de los pabellones del BEC! será habilitado como camping. El pase al camping tendrá un coste de 6 euros.

 

 

LAS BISTECS ACTUARÁN EN SONORA EL PRÓXIMO 14 DE NOVIEMBRE

Ya adelantamos hace unos días que el BAR de Unai Goikolea había pisado el acelerador en cuanto a lo interesante de sus propuestas y, en este sentido, para este próximo mes de noviembre se confirma que Las Bistecs se pasarán por Sonora la noche del 14. El duo barcelonés que hace furor en el underground llenará la sala del electrodisgusting más caradura y fresco.
Su presencia se enmarca dentro del proyecto GetxoArte y estarán acompañadas de La Pletórica y Tactel DJs.
Una fecha para apuntar con fosforito en la agenda.

NALAYA BROWN ACTUARÁ ESTE SÁBADO EN EL BAR DE UNAI GOIKOLEA

Hoy os propongo una de las opciones más recomendables y divertidas de la noche vizcaína, es el BAR de la sala Sonora dirigido magistralmente por el incombustible Unai Goikolea. BAR es una muy digna y original propuesta, difícilmente clasificable, nada purista, muy divertida, con elementos pop y dance colorista y una filosofía alejada de prejuicios y corsés. Tras el parón estival y su vuelta a la actividad en septiembre, el club comienza a bullir en cuanto a propuestas. Sin ir más lejos este fin de semana habrá fiestón asegurado y es que pisará su escenario Nalaya Brown, la vocal house más popular del momento. Este verano tuve la suerte de estar en unos de sus impresionantes lives en la discoteca Privilege y puedo decir que su actuación fue de lo mejorcito dentro de la fiesta SuperMartxé.
Y según me cuentan esto no ha hecho nada más que empezar porque los nombres de artistas que se barajan para los próximos meses son muy pero que muy interesantes.

HOMENAJE A JUAN "DESVÍO" MUÑIZ

No se muy bien por qué pero solemos idolatrar, reconocer y hasta venerar escenas y artistas lejanos mientras olvidamos o infravaloramos a los de nuestra tierra. Esta fue una de las primeras reflexiones que me vinieron a la cabeza cuando tuve conocimiento de la triste noticia, a finales de la semana pasada, del fallecimiento de Juan Muñiz. Sí, Juan el del Desvío.

Él fue uno de los deejays más importantes e imprescindibles. Mentor, maestro y fuente de inspiración para coetáneos y posteriores pinchadiscos, rebosaba cultura musical por todos sus poros. 

Yo le conocí hace unos años, en el tiempo en que estaba grabando mi documental "Cuando la noche caía sobre Bilbao" y todos me hablaban maravillas de Juan, un deejay que marcó una época en la escena clubbing del norte para después cabalgar hacia tierras sureñas. Desde entonces manteníamos relación a través de redes sociales y vía telefónica. Me llamó la atención su infinito conocimiento musical pero sobre todo la humildad y cercanía que desprendía, era todo un señor, siempre animándome a seguir con mis proyectos.

Ninguna duda tengo que si hubiese nacido en Londres, Manchester o Nueva York aparecería en todos los libros de música pero no fue así y posiblemente, siempre tan discreto, él lo prefería. Por eso quiero hacer de este pequeño post un homenaje y reconocimiento a Juan, que, estoy seguro, estará haciendo bailar allí donde esté. 

ENCUENTRO DE BLOGUEROS EN IKEA #ALREDEDORDELAMESA

El post de hoy no va de música, os cuento. Resulta que la semana pasada IKEA nos invito a varios blogueros de diferentes ámbitos a su tienda de Barakaldo para presentarnos su nueva entrada, basada en la idea que centrará su actividad este curso y que nos sirvió como hastag #alrededordelamesa
La presentación no fue, para nada, al uso y se nos mostró su contenido de una forma muy especial, potenciando nuestros sentidos... ¿cómo? De la manera que aparece en la siguiente foto.

Con los ojos vendados nos hicieron un divertido recorrido dirigido por el gran @ernestofv donde pudimos llevar a cabo una especie de gincana llena de divertidas pruebas en la que tuvimos que utilizar nuestros cinco sentidos. Desde adivinar, sólo con el olfato, qué tipo de planta aromática teníamos delante nuestro hasta disfrutar de una presentación en 3D con unas gafas de realidad virtual.

Quiero felicitar a IKEA por esta iniciativa donde la compañía se acerca a la sociedad y establece fructíferas sinergias, demostrando, una vez más, estar a la vanguardia en muchas materias. Y es que este encuentro es algo que será común en un futuro muy próximo donde la información parte de infinitas fuentes a través de diferentes canales y la interacción entre clientes, trabajadores y compañías es fundamental. Se trata de una retroalimentación necesaria para el éxito de las grandes empresas y que la multinacional sueca ha sabido ver.
Pero no quedo ahí la cosa, lo mejor estaba por llegar. En un ambiente de esos que nos gustan tanto, para sorpresa nuestra y de los clientes que estaban de compras, nos sentamos a cenar el sabroso menú que nos habían preparado. Y de ahí surgió una amena e interesantíma tertulia en la que hablamos del nuevo catálogo, de familia, de economía, de marketing, de blogs... en definitiva, un gran encuentro con @mmprimeriza @nirosaniazul @cityshopping @becauseGb @viajandoconmami @miren_defdeco cocinado  #alrededordelamesa

VUELVE CACHITOS DE HIERRO Y CROMO

Esta semana ha regresado a la parrilla televisiva uno de los programas que  más me gustan, ¿he dicho me gustan? quería decir me apasionan. Un programa de esos que esperas en tu sillón preferido a que de la hora de inicio y que no puedes resistir a verlo de nuevo en su página web.
Este domingo comenzaba la nueva temporada de "Cachitos de hierro y cromo" y... ¡qué comienzo! El chapuzón al archivo se hizo sin medias tintas, a lo bomba que diría King Africa. De nuevo sin prejuicios, de nuevo sin remilgos, de nuevo, sin resistencia posible, me arrastraron al baile, a la sonrisa y a la adicción catódica de la que hacía años, con tanta repitición y sucedaneo, me había liberado.
"Ritmo de la noche" fue el título a un desenfreno audiovisual donde aparecieron en esos maravillosos subtítulos nombres tan evocadores para este blog como Chimo Bayo, Corona, Pont Aeri, Hacienda Club o Viceversa. Un desenfreno que duró 58 minutos y 35 segundos llenos de trocitos sonoros geniales.
Mi enhorabuena a los que se encargan de cortar estos pedacitos sonoros, de conseguir un espacio así y animaros a que no pare vuestro ritmo porque sois muy necesarios.

Aquí os dejo el link que lleva a esta joyita hecha con cachitos de hierro y cromo

http://rtve.es/v/3292719

NUEVO VIDEOCLIP DE RATIO

Hoy abro semana con el nuevo videoclip de la banda de rock electrónico Ratio. Se trata de un trabajo que pone imágenes al tema Sólo una vez más de su álbum "V" realizado por Rocío Jiménez y Ratio.

AL AYUNTAMIENTO DE ELGOIBAR, MÁS PERREO Y MENOS PROHIBICIONISMO

La semana pasada saltó a la prensa la iniciativa del Ayuntamiento de Elgoibar para conseguir que el reggaeton no suene en los bares del pueblo. Es verdad que este género tiene temas de acentuado corte machista, es verdad que tanto perreo en la mayoría de los locales me llega a aburrir pero que un gobierno se meta a decirnos qué música es la que debemos escuchar me suena mucho peor que la más sexista de las canciones reggaetoneras.
Y voy más allá, el reggaeton muchas veces ha sido utilizado por unos y por otros como arma arrojadiza para separar. Para muchos es música de sudamericanos para sudamericanos habiendo en no pocas ocasiones  un racismo latente en su rechazo. Pero tiene su historia y como la mayoría de los sonidos que provienen de los movimientos musicales y los sociales y culturales asociados a estos, son rechazados por parte de una sociedad aburguesada. Así que  vamos a clarificar someramente el embrollo.
El reggaeton hunde sus raices en el reggae de Jamaica, desde donde, a finales de los años 70 y primeros 80 salta a Pánama y Puerto Rico. Allí se híbrida con la salsa, el merengue, el mambo y otros géneros regionales. Cantado en español, en los años 80 varios deejays y productores lo remezclan con el hip-hop y la música dance. En los 90 el reggeaton se propaga como la pólvora por todo América, incluido Estados Unidos y a finales de la década llega a Europa, especialmente a España. Las letras de alto contenido sexual, a veces sexista, y el baile que conlleva escandaliza a más de uno y divierte a millones de jóvenes en todo el mundo. Internet propaga el género por todo el planeta.
Hoy el reggaeton ha evolucionado e influenciado fuertemente por la EDM ha hecho surgir un nuevo género denominado electrolatino, mucho más cercano a los parámetros del dance y con letras de nulo o muy atenuado contenido machista, En realidad es este último estilo el que suena mayoritariamente en las pistas de baile y el que eleva a rango de estrellas mundiales a gente como Pitbull, Daddy Yankee o Enrique Iglesias.
El reggaeton es por tanto un género que ha permitido el mestizaje, que tiene una carga cultural detrás y un movimiento social paralelo más que interesante. Así que menos prohibir, menos mojigatería y más baile, más perreo y más gasolina.

IBIZA PIERDE SU ESENCIA

Este verano pasé unos días en Ibiza y comprobé como su noche o al menos el circuito de las grandes discotecas que eleva la isla al Olimpo de la música de baile universal se aleja de la esencia y filosofía que hicieron famosa a la Pitiusa. En su puerto, donde antaño llegaban hippies con sus macutos y canutos para hacer el amor libre, comunas donde ignorar el origen de las personas y desarrollar un movimiento contracultural hoy, paradojicamente, atracan los yates más lujosos. Salas VIP, fiestas VIP, pases VIP, cintas y gorilas que separan a personas y clubbers, antaño unidos por la música bajo una misma bola de espejos.

Es la negación de los pilares de cultura de club, la prostitución a gran escala y la industrialización del flower power y el romanticismo que emanan de tan bello lugar. Si te quieres sentir especial en Ibiza tienes que tener un pozo petrolífero, el linaje de una familia de la alta aristocracia o un balón de oro. De lo contrario vas a ser un borrego más de un rebaño al que hay que exprimir al máximo. Las grandes fiestas son para 2000, 3000, 5000, 6000 personas y allí te tocará esperar colas interminables y un trato igual de bueno que el que recibe una vaca de su pastor.

Entradas entre 50 y 100 euros, cubatas entre 15 y 20 servidos en vaso de tubo y botellines de agua a 8 euros de nada, mientras bailas entre gente sacando selfies como el que está ante las piramides de Egipto o la Alhambra de Granada. Y ni se te ocurra beber agua del grifo de la disco, del hotel o de la casa de tu amigo, no es potable. Pura fiesta adulterada al servicio del capitalismo. La espontaneidad brilla por su ausencia, los desnudos son de mentira, pagados por la sala y la silicona y los cuerpos ciclados abundan en un clonismo absurdo y ajeno a la cultura original ibicenca. 

La imagen y el marketing le han ganado la batalla a la música y las "mejores fiestas" te ofrecen "temazos" como Bailando el limbo mientras la gente sigue quemando sus móviles a razón de foto por segundo y posterior subida  a sus redes sociales. Puro postureo.

Gurús de Ibiza como Carl Cox y Ricardo Urguell han dado la voz de alarma, la cosa parece que se les puede estar yendo de las manos y que el saco, al final, se rompa por tanta avaricia.

CHIMO BAYO REVIENTA LA SEMANA GRANDE DE BILBAO

Uno de los acontecimientos a los que no podía faltar este verano es al live de Chimo Bayo en la Pinpilinpauxa. Desde aquí, en primer lugar, mis felicitaciones a la Pinpi porque cada Aste Nagusia se supera y lo de este año, trayendo a Bayo, ha sido un total acierto. Un concierto que hubiese podido haber estado, perfectamente, en el programa "oficial" de fiestas y es que el Arenal se quedó pequeño para recibir al Rey de la música bacalao. Una multitud intergeneracional, donde primaban los que superaban ampliamente los 30, se agolpó la semana pasada para recibir al robot valenciano. Y este, curtido en mil batallas intergalácticas no se achantó. Desde que apareció entre la penumbra, con sus gafas luminosas y armadura interespacial,  llevó a cabo una actuación cuya crónica bien puede ser la de un orgasmo de más de dos horas de duración.

Cantó, bailó, animó y pinchó auténticos temazos. Hits actuales retumbaron en los timpanos de los asistentes pero Chimo Bayo, fiel a sus principios sónicos, pincho joyas de la música makina y EBM. Para mi, bailar en pleno centro de Bilbao rodeado de centenares de personas a los Front 242 o el Maximizing The Audience de Wim Mertens fue insuperable .

El climax llegó cuando los fiesteros allí congregados saltaron al ritmo del Asi me gusta a mi o La Tía Enriqueta bajo la, ahora demodé, luz de estrobo.

Desde luego uno de los mejores conciertos de la recién terminada Semana Grande de Bilbao que sirve para reafirmar que Chimo Bayo no es ningún friki sino leyenda viva de la música popular en España.

 

COMIENZA LA NOVENA TEMPORADA DE LA RUTA

Comienza el nuevo curso y regreso, con más ganas que nunca, a retomar mi actividad bloguera. Tras un verano intenso y del que os tengo que contar muchas cosas en futuros posts, vuelvo a coger el teclado para relataros todo lo que se cuece en las pistas de baile, desde las pocas que quedan en Bilbao hasta aquellas que estén en el más recóndito lugar del planeta. Como sabéis, aquí escribiré de géneros, artistas y androides varios sin tapujos y prejuicios, todo lo que sea bailable y este bajo una bola de espejos estará en riesgo de aparecer en un blog que comienza su novena temporada. Are you ready? Yo sí. ¡Bienvenido a la Ruta!

EL AYUNTAMIENTO DE BILBAO CIERRA LOS BARES MODESTO Y PIN UP

Como cada año por estas fechas, el que les escribe se encuentra de vacaciones blogueras pero el cierre de los bares Modesto y Pin Up por parte del Ayuntamiento de Bilbao ha hecho enervarme de tal manera que me he tirado al teclado sin reparos.

Como muy bien recoge en su titular Bi FM, el consistorio clausura ambos locales por << posibilitar el baile>> sin licencia y así da un paso más en su obsesión por exterminar el ocio nocturno. La premisa parece ser clara, acabar con cualquier tipo de iniciativa que promueva la expresión de una cultura urbana ajena a la "oficial" y dinamitar las ubicaciones donde estas se asienten, ya sean discotecas, bares, after hours o gaztetexes.
Para ello aplica la normativa de una forma, que de utilizarse el mismo rasero para todos, no se la sede de qué partido, atestados de corruptos y delincuentes, debería de permanecer abierta.
Pero se trata de la antesala del fascismo, del toque de queda, del estado de excepción donde a una determinada hora todos deben de estar en sus casas, si son hombres y mujeres de bien, claro. Es conseguir la uniformidad de una población para su mejor y mayor manejo y manipulación.
Desde el Ayuntamiento se habla también de una sanción por aforo para el Modesto y de otra para ambos locales por ofrecer deejays y actuaciones en directo, que ya omito escribir lo que pienso porque las madres de los dirigentes inquisidores de nada tienen culpa y porque las putas no merecen ser mezcladas con calaña y paletos de este tipo.
Pienso, de verdad, que es una equivocación. Que Modesto y Pin Up no deberían ser prohibidos sino subvencionados. Porque son artífices de la recuperación de una calle que se degradaba por momentos, porque han hecho mucho por la normalización del colectivo LGBT, porque favorecen el turismo y porque promueven el buen rollo y la cultura alternativa.
El jueves a las 21:00 se ha convocado una movilización en contra del cierre de ambos locales, yo iré pero no por ellos. Yo iré para reivindicar el Bilbao en el que creo, cosmopolita, abierto, divertido, urbano y tolerante, para que sea una gran ciudad y no una pequeña capital de provincias.

ENTREVISTA A KIKE JAEN

Kike Jaén es un discjockey valenciano que lleva metido en las cabinas hace más de 25 años. Comenzó en plena efervescencia rutera y en la primera mitad de los 90 fue residente  en las inolvidables NOD  y ACTV. A lo largo de su carrera  ha pinchado en las mejores salas de España, algunas tan emblemáticas como Florida 135, Radical, KU Benidorm, Spook Factory... y en distintos países europeos como Francia, Portugal, Italia o Bélgica. Yo tuve la suerte de verle en acción en la discoteca Columbus, donde se celebraba una fiesta Puzzle, por cierto, fiesta memorable. En dicha sala valenciana tuvo una larga residencia y desde allí  fue pionero en introducir el nuevo house a tierras valencianas. Fotógrafo y productor, Kike Jaén es uno de mis deejays referentes, que ha sobrevivido al paso del tiempo y las modas. De él todos me dicen que es un profesional como la copa de un pino pero, por encima de todo, una muy buena persona. Ha tenido a bien compartir con nosotros el aniversario de este blog concediéndome una entrevista, aquí la tenéis.

LR: ¿Por qué empiezas a interesarte por la música electrónica?
KJ: Yo me he interesado por la música electrónica siempre. En mi época de Puzzle disfrutaba  pinchando mucho house pero siempre me ha gustado un house con ese toque electrónico, más experimental. Cuando empecé en Don Julio, en NOD, siempre me atreví con los grupos experimentales. Me han encantado los Front, Ministry, los Kraftwer,  los Nitzer EBB...

LR: Sin Internet y con dos canales de televisión ¿ cómo sabias tú de la existencia de esa música, de esos grupos?
KJ: Ten en cuenta que cuando yo empecé a pinchar en Valencia se escuchaba mucha guitarra, era la época de los Bauhaus, Sister of Mercy, de los Cult, de los Church, los Cramps.. eran cantidad de grupos de guitarra que se pinchaban en Valencia y sólo aquí. Era más fácil escuchar aquí música de vanguardia. Cuando yo empecé todo aquello tocaba a su fin, eran los últimos coletazos del guitarreo y era el renacer de la música industrial, de cuando empezaba el EBM y surgían los grupos belgas, holandeses, alemanes... Entonces empezábamos a salir a comprar música y descubrías bandas de este tipo, como  los Front, los Nitzer Ebb, Neon Judgement, que han marcado una época en Valencia. Por ejemplo los Neon Judgement se pinchaban en Valencia y en el resto de Europa no dejaban de ser un grupo relativamente desconocido.

LR:¿Dónde empezaste como DJ?
KJ: A mediados de los 80, en un pub ubicado en una zona de veraneo, en el municipio de Chiva. No es un pueblo muy grande pero en verano se llenaba de turistas que provenían de Valencia y alrededores. Disfrutaba más poniendo música para mis amigos que bailando en la pista. Yo tenía en aquella época 18 años, me metía en la cabina y me lo pasaba fenomenal pinchando.

LR¿Y cómo se llamaba el pub?
KJ: Don Julio

LR: ¿Cómo la famosa discoteca?
KJ: Sí. El propietario tenía el pub y luego, con el tiempo, decidió abrir una discoteca en Ribarroja que se llamó, en un primer momento, Don Julio. Pero pensábamos que el nombre era un poco carrozón y demasiado largo para lo que era el circuito de discotecas que estaba funcionando en la época. Don Julio sonaba un poco como decadente. Quisimos cambiarlo pero por respetar las raíces lo que hicimos fue dar la vuelta al neón de DON y nos dio como resultante NOD.

LR: ¿Qué fue para ti la Ruta Destroy?
KJ: Para mi fue un fenómeno muy importante que evolucionó y tuvo varias etapas. La primera entre finales de los 70 y principios de los 80 con discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral o Spook que van creando tendencias sónicas y un estilo musical integrado por grupos que fuera de Valencia no eran excesivamente conocidos pero que aquí se empezaban a pinchar.
La labor viene por unos discjockeys que apuestan muy fuerte por unas bandas alternativas y por una calidad musical bestial. No apostaron por la música comercial, la historia viene por ahí. Santamaría, Fran Lenaers, David "El Niño", Carlos Simó... apostaron por bandas que nadie apostaba. Los Waterboys vinieron de teloneros de Simple Minds cuando nadie los conocía y la gente les esperaba casi más a ellos, a los teloneros. Aquí se escuchaban grupos que en sus países de origen llenaban salas de 50 o 60 personas. Luego ya a finales de los 80 la Ruta cogió auge y se empezó a comercializar, asumiendo unas dimensiones que se nos empezaban a escapar de las manos. Cuando una cosa se hace tan grande, tiene tanta repercusión y tanta fama tiene pros y contras.
Los pros son que te haces muy famoso y te genera mucho dinero, mucha repercusión pero también genera envidias, noticias negativas, alarma social... La televisión buscó el lado oscuro de este fenómeno que movía tantas masas, tantos jóvenes que viajaban cada fin de semana a Valencia desde cualquier punto de España.

LR¿Ese fue el comienzo del final de la Ruta?
KJ: Qué trasfondo hay de drogas, de accidentes de tráfico, de dinero negro de mafias... Siempre se buscó el morbo que mueve a la televisión y los noticiarios. Y eso genera, a su vez, que los gobiernos , policía, ayuntamientos hagan lo posible para cortarlo de raíz, como sea. Y ahí acabó la Ruta.

LR: ¿Qué piensas de la actual reivindicación que se hace de la Ruta?
KJ: La reivindicación se da porque el panorama musical actual es muy pobre, la creatividad nula. La época de los 80 y 90, precedida de los grandes 70 donde hubo grupos como The Tramps, Pink Floyd, The Clash.. son miles de grupos que yo tengo en las estanterías de mi casa y hoy no existe algo parecido.
Después de dos décadas tan espectaculares en cuanto a la calidad musical, ahora no digo que no surja algún grupo, algo especial pero nada parecido a lo que hubo en aquellos años. Muchos de los temas que se hacen actualmente son versiones, covers, refritos de temas antiguos. Muchos temas de Rihanna, de Jennifer López y toda esta gente que está en los números uno son practicamente versiones de temas antiguos con toques actualizados o samplers de otros temas pero al final refritos de clásicos de hace veinte o treinta años.

LR: ¿Hacia dónde crees entonces que va la música?
KJ: dada la calidad musical y que la gente que mueve la EDM y el electrolatino es un público muy joven sin poder adquisitivo, los empresarios están empezando a recuperar sesiones para un público más adulto y con sonidos de mayor calidad. En definitiva, se esta recuperando lo de antes porque funciona mejor que lo actual.

LR: Tú no sólo eres deejay, eres fotógrafo, productor... de todos las facetas artísticas que desarrollas con cuál te quedas, cómo te definirías.
KJ: Yo no te puedo decir si soy más fotógrafo que deejay porque soy profesional en los dos ámbitos. No soy una cosa más que otra. Entonces no puedo elegir, compagino las dos profesiones e intento hacer las cosas de la mejor manera posible. Cuando llevo tanto tiempo y me siguen llamando será por algo.

LR: ¿Que proyectos tienes en el mundo de la música?
KJ: Tengo bolos cada fin de semana. Tengo una residencia puntual cada cierto tiempo en la sala Moon, lo que fue el antiguo y famoso ACTV en la playa de la Malvarrosa. Colaboro con la Administración para realizar formaciones relacionadas con el mundo del discjockey, hago masterclass, colaboro con un grupo de Barcelona que se llama Plastic, algunas producciones... No paro.

HOY SE ESTRENA "PACHÁ, EL ARQUITECTO DE LA NOCHE"

Canal Plus emitirá este miércoles "Pachá, el arquitecto de la noche". Se trata de un documental dirigido por Miguel Bardem que invita a conocer al creador del imperio Pachá, Ricardo Urguell. Una persona que ha dedicado su vida a crear un modo de entender el ocio nocturno basado en la libertad, la música, la diversión y, sobre todo, el baile.
El trabajo se presenta hoy mismo en los cines Capitol de Madrid y la posterior fiesta está siendo organizada por un equipo del que forma parte Marilé Zaera, directora del  departamento de RR.PP de la sala ubicada en la capital. 
Un trabajo, a priori, muy interesante que ya estoy deseando ver.

"SIREN" EN BILBAO

Hoy os recomiendo "Siren". "Siren" es una instalación sonora del artista Ray Lee, que combina arte cinético, música electrónica y performance en un contexto teatral. Un montaje interactivo que muestra el efecto que provoca el sonido en movimiento, mediante la rotación de varias sirenas. La instalación se encuentra ubicada en el Azkuna Zentroa (antiguamente llamado Alhondiga Bilbao) y esta formada por diversos brazos giratorios en movimiento. En función del sitio donde se coloque la persona que lo observa, el sonido se percibe de manera diferente. Mientras los brazos van rotando y el sonido de una estructura choca con los demás se va creando un espacio sonoro de estructura poli rítmica.
"Siren" se ha presentado en más de una docena de países con gran éxito de público y crítica y estará en Bilbao hasta el 30 de mayo.

Instalación de "Siren"

LA RUTA CELEBRA 7 AÑOS

El próximo día 29 de mayo, este blog cumplirá 7 años. La premisa inicial fue dar cobertura a la publicación de mi libro "La Ruta" pero finalmente se convirtió en un espacio permanente y epicentro de distintos proyectos como documentales, clubs, colaboraciones, fiestas... Dar a conocer la Ruta Destroy valenciana fue el punto de partida, desde entonces la imaginación tomó las riendas.
Recordando el por qué de la idea originaria de ponerme al teclado del ordenador, este séptimo aniversario lo celebró con todos vosotros y con invitados de lujo que han querido participar del cumpleaños. No digo más. Permanecer atentos porque regresa el espíritu rutero.


Espiritu rutero

EL TAKEO

Hay momentos en los que cuando parece que nada puede ir a peor y la oscuridad del tedio y sopor ha llegado para no marcharse jamás, de repente algo cambia.
Eso me pasó la primera noche que pisé "El Takeo", en pleno barrio de Algorta. Allí cada viernes y sábado se abarrota el local de un público mayoritariamente sudamericano para bailar bachata, electrolatino, cumbia...
La verdad es que hay lugares que buscan un algo, ese no se qué, que otros, no se sabe muy bien el motivo, lo tienen porque si. Mucha culpa de ese espíritu recae, en este caso, en su dueño, un boliviano apodado "Takeo" que me cuentan juega al fútbol como nadie.
Él y su mujer han regentado el bar en los últimos tiempos y parece que el ciclo toca a su fin por motivos personales, las cosas se acaban porque empiezan y lo mejor son los buenos momentos vividos, con ellos me quedo.
Noches sin fin de ron y Jack Daniels, gente extraordinaria, que sabe disfrutar de la vida sin agobios, el poster de Messi, karaokes imposibles y un gato dorado del chino contemplando cubos de botellas entre luces decadentes y sillas de plástico. Y en mitad de todo ello, aprendimos a bailar morenadas.

RATIO PUBLICA SU QUINTO DISCO BAJO EL TÍTULO "V"

Hoy os presento en este espacio a Ratio, una banda que acaba de publicar disco esta misma semana bajo el título "V". Se trata de su quinto trabajo y en él fusionan rock, pop y electrónica con reminiscencias ochenteras. El grupo juega con bases bailables, sonidos industriales, elementos de dubstep, techno y punk... sin dejar de lado las melodías y guitarras distorsionadas.
Ratio nace en 2001 como uno de los primeros exponentes del rock electrónico "hazlo tu mismo" nacional. La idea surge de mezclar los conceptos del rock y punk con bases electrónicas y nuevas tecnologías.
Pero como siempre un sonido vale más que mil palabras, aquí os dejo el single de presentación.

I AM AN ALBATRAOZ O LA VENGANZA DEL BUMPING

Desconozco si esta primavera El Corte Inglés ha aumentado las ventas de sus productos pero lo que sí ha que ha conseguido es disparar la popularidad de AronChupa, deejay creador del tema I am Albrataoz. Sí, sí, me refiero a la cancioncilla esa pegadiza del anuncio de la tele donde una chica guapa comparte plano con bolas saltarinas. El hecho es que Aron Michael Ekberg, nombre real del pincha en cuestión, gozaba ya de las mieles del éxito en su Suecia natal y ha colado su hit en los primeros puestos de las listas dentro de suelo hispano. Algo que me resulta, por lo menos, curioso, por no decir sorprendente. Y es que el trabajo en cuestión puede enmarcarse en lo que se denomina bumping, un género denostado y repudiado por el ámbito comercial. Mezcla instrumentos de música clásica con los bombos y ritmos más agresivos del makineo, utiliza voz femenina, manipulada e infantiloide, usa giros y acelerones... ¿Y la letra? Cuenta la historia de una furcia que parece ser, dicen, folla por dinero, así tal cual, el bumping es lo que tiene, le sobran los eufemismos. Para mi es la venganza de todos esos makinetas y poligoneros. Es la conspiración de quien ha sido puesto de vándalo para arriba por bailar un tipo de música "hecha para drogadictos e ignorantes". Es una divertida venganza urdida por discotequeros que ven con pícara sonrisa a abuelos, niños y gente de orden tararear, sin freno alguno, I am an Albatraoz.

¿DEBE ABDICAR MADONNA COMO REINA DEL POP?

Tras pasar un día desde la publicación del videoclip de Ghosttown, segundo single del álbum Rebel Heart la Red no ha bullido en críticas, ya sean estas buenas o malas, sobre la eterna Madonna. Parece que la cantante no está en su mejor momento de popularidad y aunque hace lo imposible para que no se le caiga la corona, quizá vaya siendo hora de empezar a pensar en la abdicación.
Y es que más allá de sus 56 años, que estos no les pesan porque acumula más primaveras que kilos, lo difícil es aguantar en lo alto del pop, que se presupone efímero, tras más de tres décadas de reinado.
Ella, coronada por unos súbditos sedientos de temazos a pie de pista en aquellos lejanos 80, fue adalid de la libertad sexual, el escándalo y la reinvención. Ella, desde lo más alto de la aristocracia sónica marcaba las pautas en cuanto al cómo vestir, como bailar, como comportarse... Convertida en un auténtico icono mundial, en la reina de la música pop por méritos propios, la plebe, hoy, se le rebela. Y lo hace de la peor de las maneras, con el desinterés.
Aun así pese a quien le pese, Madonna ha hecho algo muy importante en su carrera y es acercar y dar a conocer al público masivo tendencias musicales y de otros ámbitos incrustadas en el subsuelo del underground. Ella fue, por ejemplo, pionera a la hora de hibridar la música electrónica de baile con el pop. Pero hoy, con Internet, la cosa se democratiza y las nuevas generaciones tienen mayores conocimientos y lo que es más importante, de forma más inmediata.
Sea como fuere, para mi ella siempre será la Reina del Pop, la primera al menos y una buena solución sería aceptarla como Reina Madre, es una opción. Good save the Queen!

DE RUTA POR LA NOCHE DE HARO

Como bien saben los que me siguen a través de mi Instagram, esta pasada Semana Santa tuve la suerte de disfrutarla en Haro. Y como no todo allí fueron procesiones y vino, la noche, sobre todo la del jueves, fue espectacular en cuanto a público. En esta localidad riojana, antaño con una vida nocturna agitadísima, sobrevive hoy con un puñado de locales y propuestas muy interesantes.

Me gustaría destacar por su amplitud, sus espectaculares terrazas y las zonas interiores de las salas al Arrauri, el Tres y el Huerto. Si te acercas por alguno de ellos podrás disfrutar de la mejor música comercial, pop, electrolatino y dance actual. Eso para los que vayan a lo seguro pero a mi me gusta el riesgo y no podía quedarme bailando toda la noche a Juan Magan y compañía, así que tocaba moverse por la noche jarrera. Y sin buscar demasiado encontré dos tesoros noctámbulos:

-El Parque, una autentica joya de local donde gentes de todas las edades, sobre todo mayores de 45 (ellos saben lo que es bueno) cogen el micro como si no hubiera mañana y se lanzan a interpretar sus canciones preferidas. Allí suenan, sobre todo, temazos ochenteros de pop, rock y baladas. Música ligera cantada como perros siendo atropellados por un camión o de una forma sublime por quien dejaría a la altura del betún a los concursantes de "La Voz".

El karaoke mantiene ese tipo de decoración rollo sala de fiestas de los años 70 que tanto me gusta pero sin recargos ni moquetas.

-Zen Club, ubicado frente al no menos genial Brutal Zone, esa noche se salió. Musicón house del más durillo para darle a la zapatilla y quemar las últimas horas de la noche. El local estaba repleto pero al ser de un tamaño más que aceptable el agobio era imposible. Me sorprendió muchísimo encontrar música electrónica y más aún que sonara con la potencia que lo hacía. Sesionaza.

Desde luego, una noche, la de Haro, que vale la pena conocer y potenciar.

STUDIO 54, LA DISCOTECA

A finales de los años 70, en pleno auge de la música disco y en el epicentro de la escena nocturna más agitada y canalla, la de Nueva York, nacía la discoteca por excelencia, Estudio 54. 

El antiguo teatro San Carlo Opera House, posteriormente reconvertido en estudios de televisión, fue el emplazamiento seleccionado por Steve Rubel, Ian Schraeger y Jack Dushey para erigir el nightclub más famoso de la historia donde los palcos hacían de reservados perfectos para la lujuria y desenfreno sexual y el sótano, reconvertido en zona VIP, escondió hipérboles de hedonismo estratosférico. 

Cada noche, decenas de personas, se acercaban a la puerta de la sala con el sueño de compartir pista junto a Liza Minnelli, Calvin Klein o Warhol. Allí el equipo de porteros se dedicaba a descartar gente gris y clónica, intentando aunar una clientela original, divertida y heterogénea. Y así, bajo el cuadro Hombre de la Luna, donde se reverenciaba el consumo de cocaína, los congregados bailaban en un ambiente libre y libertino donde el exceso era en exceso y el placer un dios al que idolatrar. 

La fantasía al servicio del goce, los límites se dejaban en la calle y los decibelios siempre iban aliñados de química y despendole. Fueron casi cuatro años para crear una leyenda, un icono que todavía hoy perdura y sirve de referencia a vividores y templos del vicio y la diversión.

LAS BISTECS Y SU HDA, PURO ARTE

Han llegado a mi plato sin buscarlas. Y entre tanta bazofia culinaria sónica y esperpento gastronómico musical, ayer probé las bistecs y me encantaron. Carne fresca de calidad para los oídos más inquietos. El dúo barcelonés, a modo petit suis ( o como coño se escriba ), se saborea a pares porque son dos las insensatas que cocinan este proyecto. Ellas lo denominan electro-disgusting y lo comes, mal que le pese a tu madre que tanta educación te intentó dar, con la boca abierta. Su última invención es este temazo emplatado en un vídeo de ebocaciones setenteras, del destape, ochenteras, retrofuturistas y grecarianas ( de las Grecas, claro). Bajo el título HDA Las Bistecs, repasan, critican y reinterpretan, a su manera, la historia del arte. Para chuparse los dedos.

MARTIN GORE PRESENTA "EUROPA HYMN"

Poco después de acabar el Delta Machine Tour con Depeche Mode, Martin Gore se lanzó a segui creando en su estudio doméstico. De todo ese trabajo, a punto estamos de escuchar el resultado.Un álbum que se publicará el 27 de abril bajo el título MG. Para abrir boca, Gore nos presenta el tema "Europa Hymn", un estupendo adelanto de un disco de música electrónica de corte instrumental que podéis oír en Soundcloud.

ESTRENO DEL DOCUMENTAL "EL PEOR DIOS"

Hace dos viernes me acercaba hasta la Alhóndiga de Bilbao para ver in situ el estreno, en Euskadi, del documental "El peor Dios". La cinta relata la historia de "Desechables", grupo punk del que yo no tenía constancia y gracias a esta iniciativa he podido conocer. La verdad es que el trabajo me pareció magnífico y todo un acierto la elección como protagonistas de la obra a este trío calavera que asumió el punkismo más radical y rebelde, el de esencia. Miguel, Pei y Tere asumieron una forma de vida que marcaron su juventud y la exprimieron hasta unos límites que propiciaron la dramática y excesivamente pronta desaparición de uno de ellos. Y es que la muerte de Miguel fue el capítulo más cruel de un relato lleno de contratiempos y anécdotas, el relato de una banda maldita que nunca pudo llegar a la popularidad.
Influenciados por Iggi Pop, "Ramones" y sobre todo "The Cramps", el grupo barcelonés puso en escena el punk más macabro, siniestro y extremo donde su cantante, la Tere, eclipsaba todo y a todos con su belleza y actitud.
Tras la proyección del documental se llevó a cabo un coloquio con participantes de lujo: Alex Montés, Ana Curra, Pei Dei, Juankar del Bar Muga y Josu "Distorsión". Poniendo el punto final un concierto de la veterana banda baracaldesa "Distorsión".
La verdad es que fue una gran tarde-noche donde me reencontré con viejos conocidos punks y disfruté, desde dentro, de un acto que se desarrolló en un teatro gestionado por la administración pública, que no se nos olvide y que lejos queda ya de aquel salvaje concierto de "Desechables" en Mallona.

Coloquio en la Alhondiga

DE MATINAL POR BILBAO

Pese a quien le pese, incluido al Ayuntamiento, hace dos sábados me fui de matinal a un local del centro de Bilbao. Sin querer dar muchas señas de su ubicación para no facilitar las cosas a los amantes del prohibicionismo, diré que me lo pasé en grande.

A los platos estaba Jesus Morilloconde, sirviendo música electrónica para que los adeptos al baile no se marcharan a casa. La sala emanaba buen rollo y la clandestinidad impuesta a quienes bailamos en locales mientras el sol brilla, desde hace horas, en el exterior, sólo potenciaba la magia y las ganas de diversión de los allí reunidos. Oscuridad absoluta y cierta discreción hacen de está sala ser una de las referencias en las sesiones matutinas del norte. Un lugar cien por cien recomendable y del que seguro os seguiré hablando. Sinceramente... es único.

LLEGA TRACKING BILBAO

La Aste Nagusia bilbaina todos sabemos que se desarrolla en el mes de agosto pero ahora, en pleno invierno, una Semana Grande se cierne,sin piedad, sobre la Villa. Y es que para los que dicen que por el Botxo no se cuece nada interesante, algo no muy alejado de la realidad, les comunico que del 9 al 14 de febrero tendrá lugar una nueva edición de TRACKING Bilbao.

TRACKING es una muestra de diferentes formas de expresión en torno al concepto multidisciplinar, directamente ligadas a la cultura popular en la era digital. Así definen el invento sus creadores, un colectivo de energúmenos agrupados bajo el nombre de Kaostika.

La iniciativa, que ya celebró su primera edición el año pasado, consistirá en diversas actividades (mesas redondas, proyecciones, charlas, clases magistrales, presentaciones, acciones, escenificaciones, conciertos…) relacionadas con el tema que vertebra el festival, con invitados especializados, ejemplos afianzados y nuevos talentos, teóricos y creadores, que representan las múltiples posibilidades del cruce de medios y la utilización de la red como fuente de inspiración y agente de distribución.
Aquí os dejo el programa que asustaría, por lo divertido y jugoso, a la mismísima Mari Jaia.

 +INFO: http://www.trackingbilbao.com

TU HIJO ESTÁ EN EL AFTER HOURS

Sigo, en el post de hoy, con la temática after que tanto juego está dando a la prensa local y que tan soliviantados tiene a los vecinos del Casco Viejo. Y así, si ayer escribía un artículo referente a la historia de las matinales en el Botxo, hoy lo hago en base a otros parámetros.

Y es que, con el cierre de los cinco locales de Barrenkale y Barrenkale Barrena, se está matando moscas a cañonazos. En primer lugar se ha criminalizado a todos los que van, o vamos, a estos antros de perdición. Unos clientes adultos en su totalidad y pacíficos y respetuosos en su inmensa mayoría. Soy el primer interesado en que no aparezcan por estos sitios macarras de medio pelo y kinkis de tres al cuarto pero haberlos los hay.  Para todos ellos esta las normativas municipales y el Código Penal, para actuar contra los vándalos de forma individual, repito, individual porque el Derecho punitivo así debe aplicarse, de manera individual y no colectiva.

Por otro lado,con el cierre, no se hasta que punto se esta vulnerando la libertad de empresa de los que están poniendo la pasta, habría que revisarlo.

Y sí, lo voy a decir porque me apetece, estoy en contra de que la gente monte peleas en las calles, delinca, se drogue en la vía pública y sea irrespetuosa con el vecino. Pero esto no es patrimonio de los matineros. Y es que estoy cansado de ver niños en los bares mientras sus padres consumen alcohol, carros de bebés en terrazas perfectamente ahumados por el tabaco de sus progenitores, representantes políticos robar dinero público y navajazos a las puertas de los estadios. Y eso ¿a nadie le importa? En cualquier partido de baloncesto o fútbol de categoría infantil hay más violencia que en una matinal. Y lo se porque he estado en ambos sitios. ¿Por qué no prohibimos todo? O mejor, ¿por qué no prohibimos nada?

Aquí os dejo este vídeo, dedicado a los prohibicionistas, que seguramente no lo sepan pero sus hijos estarán en el after hours

20 AÑOS DE AFTERS EN BILBAO

En las últimas semanas, en Bilbao, uno de los temas más recurrentes en tertulias y conversaciones es el de los after hours.  Pero lejos de ser estos garitos algo novedoso, es una polémica que, de vez en cuando, rebrota en la Villa. Y es que matinales ya había nada más comenzar los años 60 en salas como Seís Estrellas o Arizona, lógicamente con un fundamento muy distinto a las de ahora, o no tanto. En aquellos años la juventud más inquieta se acercaba a horas más que prudentes a bailar a sitios como Capri o Pumaska y ya entonces se les miraba con reojo y se les tachaba de vagos, ye-yes y maleantes, no te digo nada si llevaban los chicos el pelo un poco más largo de la cuenta y las chicas la falda más corta de lo moralmente aceptable.

Con la llegada de las discotecas y sobre todo, en los años 80 y 90 del siglo pasado, cuando ecos bacaladeros hablaban de fines de semana sin dormir en tierras valencianas, catalanas o ibicencas, Bilbao y sus gentes más bailongas se dotaron de afters o lo que es lo mismo, lugares para seguir la fiesta cuando el sol ya brilla en todo su esplendor. Los horarios en los 90 no eran los de ahora y las discotecas, como Columbus, Cristal, Distrito o Congreso, cerraban tranquilamente a las ocho, nueve o diez de la mañana. 

Eran los tiempos dorados de la dance music en Euskadi y garitos como Nyx o Archipelago en la costa alargaban unas noches de leyenda.
Con la entrada del nuevo siglo y los progresivos recortes, las matinales se aglutinaron en el centro de la ciudad. Mítica fue la La Otra Dimensión, junto al Museo de Bellas Artes. Recuerdo el Comics, oscurísimo y con una zona en la que, de no estar atento, te podías dar con el techo en la cabeza. Otro garito, de nombre olvidado, también tuvo su tiempo. Estaba en la calle que unía  Navarra con la de los Cines Capitol (sí, sí en el centro de la ciudad había cines) y para entrar había que bajar unas escaleras que conducían a un abarrotado local de ladrillo rojo y denso humo.

La presión policial y vecinal, perpetua contra este tipo de salas, hizo trasladar a los matineros a la zona antigua, en concreto, al resurgido Bilbao La Vieja y el Casco Viejo. Por debajo de la calle San Francisco, los bares de txikiteo abrazaron la libertad sexual y el moderneo, comenzando a aflorar multitud de divertidos locales a rebufo de las sesiones afters de dos discotecas con mayúsculas: Conjunto Vacío y El Balcón de la Lola.

Por su parte, Barrenkale y Barrenkale Barrena se adaptaron, y tras esquilmar su noche a base de duras normativas y poder coercitivo, varios de sus pubs emblemáticos como el Surtidor, el Último Tranvía y el Livingstone adoptaron horarios matutinos para los insumisos del dormir.

Sin olvidar el último gran after de la ciudad, el Orden, que cerró este pasado verano, esta última semana cinco locales de este tipo han sido clausurados por el Ayuntamiento, otro duro golpe a los que creemos en un Botxo divertido y no uniforme. Y es que pese a quien le pese, mientras haya gente con ganas de bailar cada mañana habrá matinales porque la cultura urbana es así, de lo contrario esto sería un pueblo, pero no un pueblo cualquiera, uno en el que se venera el paletismo.

CIERRA DISTRITO 9

Hace unos cuantos meses ya lo adelantaba en este blog y finalmente ha sucedido, Distrito 9 cierra sus puertas. Era un secreto a voces la clausura de una de las salas más importantes en la historia de la noche bilbaina. Y es que Distrito ha sido referente en cuanto a cultura de club y apertura mental se refiere. A la vanguardia permanente, ha sido en más de una ocasión pionera en introducir estilos musicales (como el house) y en ofrecer a su público sesiones de los mejores deejays del mundo. Pese a todo, la discoteca no ha podido sobrevivir a la comatosa coyuntura del ocio nocturno en Vizcaya y sus responsables se ven en la obligación de bajar la persiana. Lejos quedan ya los gloriosos años 80 y 90 cuando las noches de excesos y baile no tenían límite. Y es que, hay que recordar, Disrito resurgió hace apenas dos años para intentar recuperar, lo que para mi es, un icono de Bilbao. Este cierre unido al de cinco after hours en el Casco Viejo (como medida cautelar por parte del Ayuntamiento) asesta un nuevo golpe a la inexistente escena discotequera de una ciudad que presume de Guggenheim y modernidad.

LEBLOND SACA NUEVO DISCO BAJO EL TÍTULO "UTOPÍA"

Acaba de salir a la venta el nuevo disco de Leblond. La banda de synthpop madrileña gira en su nuevo trabajo hacia postulados más dance pero sin dejar de lado su esencia sónica. "Utopía" es el nombre de este último proyecto que ha hecho aupar a Richard Maltés y compañía al número 3 de la lista iTunes. Para abrir boca nos presentan The rain over me, un temazo interpretado en inglés, cuyo videoclip, grabado en Sopelana, Munguía y Bilbao, aquí os dejo colgado.



Para conocer más sobre el grupo aquí una entrevista de Leblond para La Ruta.

CACHITOS DE HIERRO Y CROMO

Me enteré de pura casualidad. Este verano pasado cuando, en plena entrevista a Blanca Db, la deejay me habló de la existencia de un programa musical en la 2 de TVE.
-Cachitos-me dijo.
-¿Cachitos?-me pregunté sorprendido.

Corrí a Internet, y luego, cada domingo a mi tele, para escuchar esos maravillosos pedazos de hierro y cromo. Por fin la música volvía a tener un hueco en la pequeña pantalla aunque fuera un espacio semanal y en la, digamos, UHF. Sí, porque "Cachitos" recoge, selecciona y muestra música de ayer y hoy, enseña y divierte. Pero hay más, no hace ascos a nada, ni adopte pose mojigata, de remilgo o snob. Los artistas y grupos que aparecen son o no populares y sus títulos de crédito dejan mudo al mejor de los cantantes.
Los temas y la forma de presentarlos emanan creatividad y frescura, enganchan.Y su casi hora en antena es una mera "versión radio", o tele en este caso, porque su web constituye un universo de contenidos como si de una casette infinita se tratara. Un universo cuyos espectadores habitan y colaboran creando un programa de televisión que con un mínimo apoyo promocional sería un éxito abrumador. Y repito, de temática musical. Sólo me queda esperar su vuelta, eso sí, dando al play una y otra vez de los "Cachitos" anteriores.

UNAI GOIKOLEA CREA CLUB EN LA SALA BAR DE "SONORA"

Empieza el año con novedades en "Sonora". Unai Goikolea, uno de sus deejays residentes, cambia de sala y se pasa a BAR. La idea de esta nueva ubicación es crear ambiente de club aprovechando las características del emplazamiento, en el que existe un escenario y por tanto, a través de este elemento, se abre posibilidades en cuanto a nuevas propuestas. La música no se olvidará de los sonidos electrónicos pero militará en un mayor eclecticismo siempre tendente al baile y escorado al pop. No van a faltar artistas invitados y, como no podía ser  de otra manera, aquí os dejo el cartel para este mes. Desde luego, un inicio con Milkyway, es una apuesta en serio.