EL 14 DE DICIEMBRE SE CELEBRARÁ LA FIESTA DEL BACALAO EN LA ANTIGUA SPOOK FACTORY

Nos llegan noticias acerca del fiestón que se está preparando para el próximo 14 de diciembre  en tierras valencianas. Una fiesta por todo lo alto emulando a  las que se hacían en los años 80 y 90 en eso que se vino a llamar la Ruta del Bacalao. El lugar elegido es uno de los templos donde se rendía culto al baile a orillas de la Albufera, la legendaria sala Spook Factory. Y a los platos viejos conocidos de la escena clubbing de aquella Valencia de juerga infinita y música de vanguardia o lo que es lo mismo, disjockeys de la talla de  Kike Jaén, Chimo Bayo, Fran Lenaers, Tony "el Gitano", Vicente Maffia, entre otros,  que ocuparán las cabinas de las tres pistas con las que contará el evento. 
La sesión remember se integra en un proyecto que intenta recuperar la imaginería e iconografía revisitando un movimiento, el rutero, que puso patas arriba los fines de semana de miles de personas y marcó un antes y un después en la cultura de club. Os sigo la pista.

EL DÍA QUE MONTERROSA HIZO CRECER FLORES EN EL PARKING

Hay ocasiones en las que tengo dudas acerca del tema sobre el que escribir. Hoy lo tengo claro, hoy por ser hoy es necesario e indudable que el artículo de este blog tiene que versar sobre el temazo que se ha marcado Monterrosa. Rocío Saíz y Enrique F. Aparicio se han aliado con Pau Paredes para producir una canción con alma de himno y reflejarla en imágenes a través de un videoclip dirigido por Javier Giner. 
El dúo continua fiel al electropop y lo despoja de su fama de vacuo para dotarle de la máxima reivindicación hasta ofrecernos una herramienta de lucha y baile a partes iguales con el fin de continuar esa revolución, en cuya militancia me encuentro y comparto desde sus orígenes, edificada sobre el pacifismo y la diversión. Una lucha cuyos misiles son canciones que se disparan desde la pista de baile como discursos valientes que plantan cara a la intolerancia y lo retrogrado.
Hoy, en pleno siglo XXI, Flores en el parking es un canto a la libertad y los derechos sociales, un alegato al color y la diversidad, a que cada persona sea como quiera ser ante la amenaza de un totalitarismo uniformizador que alquitrana y apesta.
Por todo ello, el compromiso continua siendo una de las señas de identidad de Monterrosa, un proyecto que nació hace poco más de un año en Madrid y cuya progresión ha sido meteórica en estos últimos meses. Un verano lleno de participaciones en distintos festivales, la publicación de un disco y la aparición de sus componentes en diferentes medios de amplia difusión dan fe de su corto pero fructífero recorrido. Un proyecto que crece y entusiasma con cada nuevo single y que nos empuja a escuchas en bucle con baile incluido sin perder de vista el mensaje.
Por eso hoy, tal y como aparece en los letreros de la calle de su videoclip, es un día para la esperanza y la alegría. Hoy es un día para celebrar el primer año de Monterrosa. Pero sobre todo, hoy es un día para continuar la revolución y lo haremos bailando vuestras canciones.

NUEVO TARDEO PARTY DE DÍSCOLO CLUB

El club más díscolo vuelve a la carga con un nuevo tardeo que promete dar mucho que bailar el próximo 30 de Noviembre. La pista y escenario elegidos serán los del venerable discobar Key, ubicado a escasos metros de otro lugar algo menos importante, el Ayuntamiento de Bilbao. Allí se desarrollará un plan que tenemos casi, casi finalizado y que contará con musicón seleccionado por el que les escribe. Podrás bailar Bowie, la Habitación Roja, Depeche Mode, Rosalía, Sabrina, Donna Summer, Pet Shop Boys, Ojete Calor, Monterrosa, Sash!, Lola Índigo...  

Tendremos dulces, palomitas de maíz y muchos, muchos peta zetas.
Además, la mujer que llegó del frío más brillante y colorista, Yogurinha Borova, nos ha prometido regresar para hacernos reír con su show lleno de la irreverencia más divertida y alocada. Pero como en buen circo que se precie, en el tardeo del Key aún hay más. A punto estamos de cerrar un par de sorpresas que esperan dinamitar del todo el aburrimiento y conseguir una fiesta que vas a recordar con media sonrisilla pícara en cada cotillón, comida de empresa y cena familiar navideña que te toque aguantar.

+info en Instagram y Facebook: @discoloclubmusic

DOMINGOS DE ESPIDIFEN Y CERVERATOR

Los domingos son ese fatídico día de sopor y aburrimiento, más si vives en una ciudad de provincias. Es el día de la resaca festivalera, el día en el que somos conscientes de que lo de anoche sólo fue un espejismo escapista que duró lo que duró y que la rutina amenaza con presentarse, una vez más, en cuestión de horas. El domingo te retrotrae al carrusel deportivo, el gol en las Gaunas, la misa de once y las sobremesas con Soberano, porque es cosa de hombres.
Pero vamos a ser positivos, que es lo que dicen que tenemos que ser. Yo en los domingos he descubierto cosas maravillosas, al menos dos, por un lado está el Espidifen con sabor a menta y por otro, la columna de Rafa Cervera en Valencia Plaza. 
Rafa Cervera es escritor y periodista, colabora con multitud de publicaciones desde los años 80 y ha entrevistado a practicamente a todos los que han sido algo o alguien en la música, al menos en la música que más nos gusta a ambos, en eso del pop, de la música moderna que dirían los antiguos.
No recuerdo el momento en que comencé a seguir sus andanzas pero supongo que sería a finales de los años 90. Casi dos décadas antes, él ya empezaba a ser conocido con el sobrenombre de Estricnina, el mismo que hacía de título para su fanzine en el que escribía de música y danza.
Pero si algo le debo, es la autoría de uno de mis libros favoritos, Alaska y otras historias de la Movida publicado en 2002 y que he devorado con avidez una y mil veces desde entonces. Seguramente el mejor trabajo a la hora de explicar  la nueva ola madrileña y pionero en el revival que después se ha producido entorno a eso que se ha venido a llamar la Movida. Rafa Cervera fue el artífice que me hizo empezar a elevar mirar, conocer un mundo cultural más amplio, interesante y cercano, de comenzar a idealizar Madrid y de entender, en una época de mi vida más aperturista y madura, que no todo era música electrónica y que en la variedad está el gusto, sí, pero sobre todo es el hogar de la riqueza.
Después le perdí la pista hasta que las redes sociales le devolvieron a mi lectura, esta vez con un nuevo pseudonimo, @cerverator. Twitter me devolvió a Rafa Cervera a través de su columna del domingo en Valencia Plaza y a través de un perfil, el suyo, donde me he encontrado a una persona con la que conecto en ideas e ideales, que hace reconciliarme con el ser humano y que sirve de prueba para atestiguar que el sentido común y la pasión por la música no están del todo extinguidas. Como dice Alaska, un alma gemela. Gracias a su columna dominical, los domingos son menos domingo y las resacas menos resaca.
Gracias Rafa por seguir ilustrando y hacerme levantar con ánimo cada domingo.

ANOCHE UN DJ ME SALVÓ LA VIDA

Este fin de semana he aprovechado para leer Anoche un DJ me salvó la vida, en concreto la última edición que se publicó hace unos meses en castellano a cargo de Juan Viñuales y que ha sido traducida por Alejandro Álvarez. La obra se publicó por vez primera en el año 1999 y con ella, sus autores, Frank Broughton y Bill Brewster, quisieron rendir cuentas con la todavía denostada o como mínimo, mirada de reojo, música electrónica de baile. Para ello llevaron a cabo una tarea monumental para contar de manera global y completa, al menos en lo cronológico, no tanto en lo geográfico, la historia de las pistas de baile, el clubbing y los que han sido sus verdaderos artífices, los DJs. 
La "brevisima historia", como ellos subtitulan, cuenta con 813 páginas que son muy fáciles de leer y comienzan con el nombre de Reginald A. Fessenden al que consideran el primer discjockey, o al menos protodiscjockey. El título de pionero le viene dado porque fue él quien realizó la primera transmisión por radio de señales sin encriptar, música y voz. Desde la Nochebuena de principios de siglo en la que se produce tan magno como inadvertido suceso hasta el año 2006 el libro recoge un siglo lleno de creatividad con nombres propios como David Mancuso, Frankie Knuckles, Larry Levan y un largo etcétera de nombres y figuras englobadas en escenas como la disco, house, acid, garage...
El libro cuenta con un índice analítico y otro de clubs muy valioso, en especial para los que nos dedicamos a estudiar, explicar y describir los embrollos discotequeros. Y sobre todo es una obra poseedora del espíritu, del alma , del duende, del Jack, de ese sentir que me hace respetar y admirar tanto a estos artistas y no es otra cosa que la emoción que nos provocan en sus sesiones, haciéndonos bailar encima de una pista y salvándonos la vida alguna que otra noche.